Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la quarta edició del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencial de novembre de 2024 a març de 2025. La data límit per inscriure-s'hi és el 16 de setembre de 2024.

Es tracta del primer programa de millora de carrera professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.

Les productores participaran en oportunitats de formació de darrera generació que abordaran temes com la visibilitat, el lideratge i l'emprenedoria digital, a més de rebre tutoria personalitzada i coaching en presentació.

El programa es completarà amb oportunitats de networking als principals mercats audiovisuals i industrials europeus i atorgarà accés directe als responsables de la presa de decisions i als principals agents de la indústria.

En donar suport directament a productores seleccionades i impulsar carreres individuals, Series' Women es proposa augmentar la visibilitat i l'exposició a la indústria de les productores i els projectes impulsats per dones. El programa dona suport a la construcció de xarxes professionals i s'esforça per abordar la subrepresentació a la indústria en general.

Una part única del programa és una formació en diversitat en línia adreçada exclusivament als gerents de contractació o prenedors de decisions respectius a les empreses de les productores.

A través d'aquesta formació, Series' Women aborda el tema de la igualtat de gènere i la diversitat no només individualment, sinó que es proposa possibilitar el canvi a l'àmbit organitzacional i fer que les empreses siguin més competitives i sostenibles en el procés. Per aquesta raó, el programa està obert a productores, però també a gestors de contractació/recursos humans a les seves empreses.

Data límit: 16 de setembre de 2024.

Quota de participació: 500 a 2.500 euros.

Més informació i inscripcions.

Series' Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 37a edició del European Film Awards, que enguany es duran a terme a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre, ha obert el termini de presentació de llargmetratges fins al proper 31 de maig.

Els curtmetratges han de ser seleccionats pels membres de la European Film Academy Short Film Network (Xarxa de Curtmetratges de l'Acadèmia de Cinema Europeu) per poder enviar-los.

Cada any, les diferents activitats de l'Acadèmia del Cinema Europeu culminen amb la cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, que es presenten conjuntament amb la European Film Academy Productions gGmbH. En un total de 24 categories, entre elles pel·lícula europea, director/a, actriu i actor, els European Film Awards reconeixen anualment els grans èxits del cinema europeu.

La cerimònia de lliurament de premis té lloc a Berlín cada dos anys. Els altres anys, els Premis viatgen: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i molts més.

La 37a edició dels Premis de Cinema Europeu d'enguany tindrà lloc a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre de 2024.

Consulteu, a continuació, les bases de les diferents categories del Premis de Cinema Europeu 2024:

1. Informació general
2. – 5. Llargmetratges
6. European Discovery – Prix FIPRESCI
7. Documental Europeu
8. Llargmetratge d'Animació Europeu
9. Curtmetratge Europeu
10. European Lifetime Achievement
11. European Achievement in World Cinema
12. Premi Eurimages de Coproducció Internacional
13. Premi Europeu de Sostenibilitat – Prix FILM4CLIMATE
14. Premi Lux del Públic Europeu
15. Premi del Públic Jove Europeu
16. Premi European University Film Award (EUFA)

Llistats de Festivals

Llargmetratges
Documentals
Pel·lícules infantils i juvenils
Curtmetratges

Els Premis del Cinema Europeu són una iniciativa de l’Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA. 

Més informació

L'oficina MEDIA d'Itàlia (Roma) organitza un workshop en línia per a productors/es titulat “Servicing: what's new? The needs of international buyers".

La sessió es durà a terme el proper dimecres 29 de maig de 15h a 16:15h a través de Zoom. La trobada té com a objectiu revelar les darreres tendències en lliurament dels materials requerits pels difusors (streamers i canals de televisió).

Les necessitats dels compradors internacionals -tant dels canals de televisió com dels streamers- en termes de 'deliverables' han canviat considerablement en els darrers temps. La manca de lliurament del material adequat pot ser la cancel·lació d'una venda. Planificar el cost i la preparació de la documentació necessària i els arxius de difusió durant la postproducció és clau per evitar sobrecostos pressupostaris. Després de la desmaterialització del subministrament de material (fins fa poc encara s'entregaven cintes), les exigències quant a les especificacions dels arxius continuen evolucionant allunyant-se dels models estandarditzats.

Pauline Mazenod, directora d'adquisicions i vendes internacionals de Windrose, distribuïdora audiovisual internacional des de fa més de 15 anys, revelarà les expectatives dels difusors (canals de televisió o plataformes), inclosos exemples pràctics, perquè els/les productors/es puguin anticipar-se i satisfer-les de manera eficient.

Data límit per inscriure's al taller: 28 de maig de 2024 a les 13h.

Per participar-hi, inscriviu-vos-hi des de l'enllaç següent.

Abans de l'inici de l'esdeveniment, s'enviarà un enllaç per al visionat als participants registrats/des.

El workshop es durà a terme en anglès.

La propera edició del taller Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Halle, Alemanya, del 22 al 27 d'octubre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de juliol de 2024.

Aquest programa de formació és organitzat en col·laboració amb International Academy of Media & Arts e.V. i MDM Film Fund, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Es tracta d'un esdeveniment anual obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie i supervisions de postproducció. Consta d'un programa residencial de sis dies basat en sessions plenàries, grups de treball i consultes individuals. Durant aquest workshop intensiu, els i les participants obtindran una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció a l'entorn de la producció internacional europea.

Els supervisors de postproducció s'associen amb els productors/es, tot dissenyant un flux de treball, un cronograma i un pressupost pel projecte dels productors/es.

Els i les participants es divideixen en dos grups dirigits per un productor/a experimentat/da i un supervisor/a de postproducció.

Els líders de la 15a edició de l'Annual Workshop seran els productors: Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya) i Antoine Simkine (França) a més dels supervisors de postproducció independents: Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

Qui s’hi pot presentar?

• Productors/es amb un llargmetratge internacional produït o una sèrie en etapa de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o que es plantegin fer-ho), o que treballin ‘inhouse’ en una empresa de postproducció o en una companyia de producció cinematogràfica.

El taller selecciona 22 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat

• El taller està obert a productors/es i supervisors/es de postproducció. Almenys el 70% dels participants han de procedir de països que formin part d'Europa Creativa MEDIA.
• Només hi poden participar productors/es amb projecte.
• El taller es duu a terme en anglès, per la qual cosa s'exigeix el domini de l'idioma. .

Com presentar-s'hi

Cal iniciar el procés de sol·licitud a través d'aquest enllaç.

El formulari sol·licita la documentació següent:

• Perfil del participant.
• Resum.
• Carta de motivació.
• Imatge.
• Sinopsi (només productors/es).
• Guió (només productors/es).
• Resum de pressupost (només productors/es).
• Pressupost de postproducció (només productors/es).
• Pla financer (només productors/es).
• Cronograma complet de producció (només productors/es).
• Nota del guionista, director/a o productor/a (si està disponible) (només productors/es).
• Pressupost desglossat complet (si està disponible) (només productors/es).

Dates clau:

• Data límit: 31 de juliol de 2024 fins a mitjanit (CET).
• Entrevistes a participants preseleccionats/des: primera setmana de setembre de 2024.
• Anunci de participants seleccionats/des: segona setmana de setembre de 2024.
• Dates del taller: del 22 al 27 d'octubre de 2024.

Quota de participació:

• Productors (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si procedeix).
• Supervisors de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si correspon).

La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però exclou els costos de viatge internacionals. A Halle es pot arribar en tren des de Leipzig o Berlín.

Ajut financer:

S'incentiva els participants a sol·licitar ajut als fons cinematogràfics nacionals o locals. Hi ha un nombre limitat de beques dispñonibles per a participants que requereixin suport financer i no puguin obtenir finançament del seu fons nacional o local.

Hi ha tres beques per a la regió MDM. APostLab en associació amb Europa Creativa MEDIA, Canada Media Fund i IEFTA ofereix beques a participants potencials segons mèrit i necessitat; en general es busca donar suport a participants que procedeixin de països amb baixa capacitat de producció cinematogràfica.

Més informació sobre el taller.

En cas de dubtes o consultes, o problemes amb el formulari, contacteu a: info@apostlab.com

El proper dimecres 5 de juny de 2024, l'EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea organitza una sessió informativa en línia sobre la convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Sales 2024 CREA-MEDIA-2024-FILMSALES, el termini de la qual és el 20 de juny.

Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.

Els sol·licitants elegibles són agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

La sessió informativa es durà a terme en línia dimecres 5 de juny, de 14:30h a 16h.

Connecta-t'hi des de l'enllaç de la reunió.

Número de reunió: 2743 032 5057

Contrasenya de la reunió: G9BtHMHk3$7 (49284645 des del telèfon mòbil).

Més informació

EAVE Marketing Workshop 2024, una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, té oberta la convocatòria fins al proper 7 de juny. 

Es tracta d'un taller sobre estratègies innovadores de màrqueting digital, gestió de xarxes socials, anàlisi de dades d'audiència, treball amb la premsa cinematogràfica i implementació de les últimes eines d'IA a les campanyes de màrqueting de pel·lícules, que es durà a terme a Luxemburg del 5 al 10 de novembre de 2024.

Basat en la metodologia EAVE, amb tècniques del Design Thinking i exercicis visuals, tangibles i lúdics, és un workshop a mesura que ofereix una visió 360 de les tècniques de màrqueting tradicionals i innovadores, així com estratègies centrades en l'audiència.

Qui hi pot participar?

Aquest breu curs integral és particularment eficaç per als productors/es que vulguin tenir més comprensió del procés del màrqueting, tant en termes generals com en pel·lícules, cosa que alhora dona com a resultat una empresa reeixida.

La convocatòria és oberta a sol·licituds procedents d'Europa i de la resta del món.

El workshop s'adreça tant a productors/es com a professionals que treballen en departaments de vendes, distribució i màrqueting de pel·lícules. També s'accepten sol·licituds d'àrees relacionades de la indústria (p. ex., institucions de finançament regionals i nacionals, festivals i mercats de cinema, etc.) i de formadors i consultors rellevants que vulguin innovar en les tècniques de màrqueting.

Estarà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.

Com presentar-s'hi?

Cal presentar la documentació següent aquí (cal crear un compte).

• CV d'una pàgina.
• Breu descripció de la teva empresa i (quan correspongui) produccions.
• Carta de motivació.
• Una fotografia/retrat (jpg).

En cas de sol·licitar una beca, hauràs d'aportar una carta de motivació explicant per què se sol·licita.

En cas de presentar-s'hi amb un projecte, cal aportar la documentació següent:

• Full informatiu del projecte del taller de màrqueting (descarregable aquí).
• Logline (màxim dues frases).
• Sinopsi breu (no més d'una pàgina).
• Sinopsi llarga (no més de sis pàgines).
• Nota d'intenció del director/a (no més de dues pàgines).
• Nota del productor/a (no més d'una pàgina).
• Qualsevol article de màrqueting addicional ja existent (presentació, pòster, clips) amb un enllaç a tots els elements. El material audiovisual inclòs no ha d'excedir els cinc minuts.
• Resum breu de l'estratègia de màrqueting amb la següent estructura (no més d'una pàgina): Tres-cinc punts de referència (títols recents comparables), tres-cinc fortaleses del projecte, tres-cinc debilitats del projecte, tres-cinc oportunitats (aspectes on les tendències del mercat juguen en favor del projecte), tres-cinc amenaces (aspectes on les tendències del mercat juguen en contra del projecte) i objectiu previst de la pel·lícula (definir en una frase).
• Una fotografia/retrat (.jpg).

Cal tenir en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han d'excedir les tres pàgines en total.

Si presenteu la vostra sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha d'excedir les 10 pàgines en total.

Cal tenir compte que l'únic idioma de treball és l'anglès.

Data límit: 7 de juny de 2024.

Consulteu les quotes i beques des de l'enllaç següent.

Per a més informació contacteu amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

EAVE Marketing Workshop d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La pel·lícula d'animació amb suport MEDIA Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger i produïda per l’empresa catalana Arcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les franceses Noodles Production i Les Films Du Worso, ha estat doblement guardonada a la 7a edició dels Premis Quirino de l'Animació Iberoamericana, la cerimònia de lliurament dels quals es va dur a terme el passat dissabte 11 de maig a La Laguna (Tenerife, Canàries).

El film de Berger ha obtingut dos dels tres premis als quals estava nominat: Millor Pel·lícula d'Animació i Millor Disseny de So i Música Original.

El Premi al Millor Desenvolupament Visual el va obtenir la cinta d'animació amb suport MEDIA 'El sueño de la Sultana', dirigida per Isabel Herguera, i produïda per Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred (Espanya, Alemanya).

Cal destacar també que la sèrie musical de producció catalana 'Jasmine & Jambo', dirigida per Silvia Cortés i produïda per Teidees Audiovisuals, va ser guardonada com a Millor Sèrie. Adreçada al públic preescolar, segueix la història de dos personatges apassionats per la música.

Consulteu el palmarès complet dels Premis Quirino 2024.

Ja està disponible el vídeo de l’acte ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, que es va dur a terme el 15 d’abril passat a l’Auditori del Palau de la Generalitat.

En aquest enllaç també trobareu la presentació sobre el nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus Facility) i un estudi sobre els projectes i iniciatives finançades en el marc d’aquesta iniciativa a Catalunya; així com l’enllaç a la nota de premsa i altres materials sobre l’esdeveniment.

Podeu consultar també la informació següent sobre noves convocatòries relacionades amb la NEB

L'acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern de l’Estat a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) i la Fundació Mies van der Rohe.  

Més informació

La propera edició de Cartoon Springboard, de CARTOON, es durà a terme a Madrid del 29 al 31 d'octubre de 2024. És un programa de pitching per a talents emergents de l'animació que presenten el seu primer projecte.

En aquest espai, els participants reben informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria.

Aquest any s'assoleix el desè aniversari de Cartoon Springboard. Com a jove talent/graduat(a), es tracta d'una oportunitat única per a:

• Presentar a pitch el teu primer projecte d'animació davant d'un panell d'experts de la indústria (canals de televisió, plataformes, distribuïdors, agents de vendes internacionals, empreses de videojocs, creatius clau…).
• Rebre consell i orientació: aconseguir ajuda per dominar les tècniques de pitching i millorar el contingut del projecte.
• Elevar les habilitats d'animació i pitching per a un millor coneixement del mercat amb conferències impartides per professionals de renom.
• Connectar amb els compradors i productors principals de la nova generació de talents de l'animació.

En dos dies mesuraràs la maduresa real del teu projecte i sabràs si s'adapta a les necessitats dels canals o a les peticions de les distribuïdores. Els experts assenyalaran les fortaleses i les debilitats del teu projecte, coses que necessita millorar, canviar o ressaltar perquè sigui més consistent i d'acord amb les exigències del mercat… Per donar al teu projecte més possibilitats d'existir algun dia! Tingues en compte que alguns projectes presentats a Cartoon Springboard, com a resultat, s'han presentat a Cartoon Forum (sèries de televisió), Cartoon Movie (llargmetratges) i CartoonNext (crossmedia).

Com presentar un projecte?

Talents joves europeus que s'hagin graduat d'escoles d'animació o cursos amb almenys cinc anys d'experiència poden presentar-s'hi i enviar el seu projecte d'animació en línia (TV o web sèries, especials de televisió -mínim 26 min.-, llargmetratges -mínim 60 min.- i projectes multiplataforma).

• Prepara tots els elements requerits esmentats a la seva web al Toolbox.
• Quan estiguis llest, accedeix a MyCartoon, fes clic a log in o crea un compte. Feu clic a My Projects > Cartoon Springboard > Submit a Project.
• Comença a emplenar el formulari en línia.

Data límit: 2 de setembre de 2024.

Envia el teu projecte des d'aquest enllaç.

Cartoon Springboard de Cartoon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d’indústria del qual compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, va finalitzar el passat 12 de maig de 2024.

Entre els documentals guardonats a la cerimònia de lliurament de premis figura Daughter of Genghis, de Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als (Dinamarca, Suècia i França, 2024), que competia a la secció Docs&Pearls i va rebre el Premi Docs Nou Talent - Filmin. 

Sinopsi

Gerel Byamba és una dona de 33 anys líder de l'organització mongola Gerel Khas – un grup ultranacionalista format íntegrament per dones. El seu objectiu és netejar Mongòlia de la corrupció i l'opressió xinesa i retornar la suposada "nació gloriosa" de l'època de Genghis Khan. Tanmateix, Gerel també és xaman i mare. Gerel viu sola amb el seu fill Temuulen, que té sis anys, el que la confronta constantment amb la seva causa nacionalista. Quan el grup comença a trencar-se, Gerel comença a qüestionar-se el seus mètodes violents. Fins a quin punt estem disposats a arriscar la pròpia vida per la causa nacionalista? Poden justificar-se tots els mitjans per protegir un país? Es pot justificar l’odi? Daughter of Genghis se submergeix de ple en el cor del nacionalisme.

https://vimeo.com/875499991

Consulteu el palmarès complet de la 27a edició del DocsBarcelona.

A l'edició d'enguany, el festival ha arribat als 10.000 assistents: 7.000 espectadors a les sales, un 60% més que el 2023; 700 professionals al mercat i 2.300 assistents a les activitats paral·leles.

International Screen Institute ha obert les inscripcions del curs Market Ready - Documentary 2024, que es durà a terme del 16 al 20 de setembre de a Viena (Àustria).

Aquest programa té el propòsit de brindar als participants les habilitats i el suport que necessiten per comprendre millor el panorama del mercat documental, així com per planificar i orientar els seus enfocaments en reunions. També ensenya a aprofitar al màxim les ofertes del mercat i obtenir els millors resultats possibles.

El curs està dissenyat per impartir més coneixement i comprensió de la cadena de valor cinematogràfica interconnectada. Inclou un mòdul intensiu de quatre dies i mig, seguit d'un Market Preparation Day i acaba amb un Market Review Day.

La participació a un mercat no es limita a un festival específic. L'organització del curs recomana l'IDFA, on els directors del curs (Julia Short i Satesh Mathura) hi seran presents i podran donar suport als participants. A cada participant se li assignarà un mentor, que treballarà amb ells en una estratègia personalitzada per als seus projectes (hauràs de tenir en compte que l'assistència dels directors del curs a IDFA dependrà que, almenys, vuit participants informin que hi assistiran).

Qui hi pot participar?

Aquest curs pràctic, curt i intensiu té places per a 16 participants aproximadament. Reunirà cineastes i productors, però també està obert a distribuïdors i agents de vendes internacionals a la primera etapa de les seves carreres. En comptar amb una cohort mixta, augmentarà el coneixement dels rols de cadascú i ajudarà a construir fortes xarxes per al futur.

Els seleccionats poden participar amb un projecte en fase avançada de desenvolupament, de postproducció, o bé amb el primer llargmetratge documental acabat. Els executius de vendes, distribució i màrqueting solen tenir mínim un any d'experiència en aquest lloc.

Estructura del curs:

• Treball individual en projecte/s per ser presentat/s al mercat.
• Millorar el coneixement dels mercats internacionals, en què es diferencien, qui atén quin i per què.
• Identificar el/s mercat/s més adequat/s per als seus propis projectes individuals i paquets de projectes.
• Desenvolupar eines i estratègies per a una participació reeixida al mercat.
• Millorar les habilitats, els coneixements i la confiança en el packaging, el pitching, la negociació, la venda, la comprensió i el tancament d'acords.
• Aconseguir un seguiment efectiu i maximitzar els beneficis de les relacions i les oportunitats internacionals.
• Mentoria / Suport d'experts.

Com presentar-s'hi?

Podràs inscriure't al curs mitjançant aquest formulari.

Es recomana llegir i comptar amb la informació requerida abans d'emplenar el formulari. No hi ha opció de desar i continuar la sol·licitud posteriorment. Hauràs d'aportar el següent, en anglès:

• Dades personals.
• Biofilmografia.
• Estat del projecte.
• Motivació per assistir al curs.
• Perfil de la productora (si postula com a empresa).
• Currículum Vitae (d'una a dues pàgines).
• Referències i notes addicionals.
• Altres dades per sol·licitar ajuda financera.

Quota de participació:

Tarifa de 950 euros (sense incloure IVA).

Early Bird: 850 euros (sense incloure IVA) fins al 21 de juny del 2024.

S'inclouen al preu totes les sessions, l'assessoria i el networking, així com el càtering a Viena. Queden exclosos de la tarifa els costos d'assistència al mercat (viatge, allotjament i acreditació).

Data límit: 1 d'agost de 2024

Beques: Per als pares i mares que treballen i tenen responsabilitat de cura d'infants, hi ha disponible una beca per a cura de nens i nenes. A més, s'ofereix una beca per a participants que necessiten assistència addicional per alguna discapacitat o impediment físic.

Més informació sobre el programa i les possibles beques en aquest enllaç.

En cas de dubtes o preguntes sobre el curs o sobre el formulari d'inscripció, podeu contactar a: office@screeninstitute.eu

Market Ready - Documentary 2024 d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Oficina Europa Creativa Cultura organitza, juntament amb el Punt Europeu de Ciutadania, un taller de capacitació en línia per a agents culturals i/o socials interessants en el disseny de projectes europeus per als programes Europa Creativa Cultura i CERV (Programa Ciutadans, Igualtat, Drets i Valors).

La jornada es durà a terme el proper dijous 16 de maig, de 10h a 12h, i s'hi abordaran els elements més importants que cal tenir en compte (prioritats, anàlisi de necessitats, objectius, definició d'activitats, gestió del projecte, impacte i avaluació) i la seva interrelació. La finalitat és millorar la qualitat de les propostes presentades i, en darrera instància, la resposta a les necessitats dels grups destinataris i els sectors específics, tot reforçant el teixit cultural i social amb una perspectiva europea.

La sessió s'estructurarà en dues parts, seguides per un torn de preguntes cadascuna per aclarir els dubtes sobre els temes tractats.

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

La xarxa de cinemes europeus Europa Cinemas assistirà al Festival de Cannes 2024, especialment per a la seva Trobada d'Exhibidors/es a l'Hotel Gray d'Albion, i amb el Jurat de l'Europa Cinemas Label a la Quinzena de Cineastes.

Així, el diumenge 19 de maig, de 15.00h a 17.00h, es durà a terme la Trobada d'Exhibidors d'Europa Cinemas a l'Hôtel Gray d'Albion (Salon Croisette, 38 Rue des Serbes, 06400 Cannes). A continuació hi haurà un còctel de 17:00 a 18:00h.

Si voleu assistir a la reunió anual, cal que us hi inscriviu des de l'enllaç següent, abans del dissabte 18 de maig.

El programa detallat de l'Europa Cinemas Cannes Network Meeting es publicarà els propers dies.

A més, per 21è any consecutiu, s'atorgarà l'EUROPA CINEMAS - DIRECTORS' FORNIGHT LABEL a una pel·lícula europea presentada a la Quinzena de Cineastes per un Jurat format per quatre exhibidors/es de la xarxa:

• Louise Casey Conneally (Galway Film Society, Galway, Irlanda)
• Maarja Krass (Tartu Elektriteater, Tartu, Estònia)
• Rémi Labé (Cinema Le Navire, Valence, França)
• Tamara Visković (Kinoteka Zlatna Vrata, Split, Croàcia)

Per obtenir més informació, consulteu l'article sobre el jurat de l'Europa Cinemas Label i la llista de pel·lícules elegibles.

Europa Cinemas estarà present durant tot el festival al Cannes Film Market, al Pavelló Europeu, al costat d'Europa Creativa MEDIA.

Adreça de l'estand: INTERNATIONAL VILLAGE - PAVELLÓ #123 UNIÓ EUROPEA (Esplanade Georges Pompidou - 06400 CANNES)

Horaris d'atenció:

• Dimarts 14 de maig: de 14 a 18h
• Del dimecres 15 de maig al dissabte 18: 9 a 17h
• Diumenge 19 de maig: de 9 a 12h
• Dilluns 20 de maig: de 9 a 17h
• Dimarts 21 de maig: de 9 a 13h

Més informació

La 25ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 17 al 20 d’octubre de 2024 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d'inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.

S'hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.

MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.

Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l'accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:

• Sol·licitar la presentació d'un projecte en públic i tenir accés prioritari a les reunions amb els decision-makers (equips de pitch).
• Sol·licitud d'accés a reunions amb els responsables sense pitching (Speedy Pitch & Anti Pitch) Ambdues opcions estan subjectes a una selecció basada en una sol·licitud de projecte, que s'ha de presentar abans de la data límit del projecte. Els professionals implicats en els projectes seleccionats s'han d'inscriure posteriorment per a l'acreditació al Fòrum MEDIMED en la data límit d'acreditació. El nombre de places serà limitat i només es podrà accedir amb l'acreditació del Fòrum MEDIMED

Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:

• qualificar com a producció independent
• qualificar de producció europea o mediterrània amb la productora principal procedent de la Unió Europea, Israel o dels països MENA
• comptar amb un suport financer creïble d'àmbit nacional, internacional o regional. Es pot demanar documentació. S'ha d'excloure la inversió dels productors/es o qualsevol altra inversió personal.
• comptar amb el suport d'un editor encarregat d'un fons cinematogràfic o canal de televisió nacional o regional, que s'ha compromès a ser present per presentar el projecte juntament amb el productor/a al Fòrum MEDIMED (no un requisit però molt recomanable). El Fòrum MEDIMED també està obert a sèries.

Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s'ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d'estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
 Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol de treball
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, llançament esperat
o pressupost total en euros
o Responsable de decisió compromès a donar suport al projecte al pitch(recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor: informació de contacte, filmografia amb màx. 3 títols seleccionats
o director: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb màx. 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s'ha presentat abans en altres fòrums

 Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor i el director
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s'imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.

Consulteu-ne les bases.

La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2024. 

Més informació

Europa Creativa MEDIA estarà novament present a la propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes.

Els propers 17, 18 i 19 de maig de 2024 les oficines MEDIA organitzaran, juntament amb l'EACEA (European Education and Culture Executive Agency), tres Happy Hours per als professionals europeus beneficiaris recents dels ajuts MEDIA.

A més, el 19 de maig es durà a terme un esmorzar en què es presentaran projectes de la convocatòria europea Writing European.

Europa Creativa MEDIA també organitzarà una sessió informativa al dia següent sobre la convocatòria MEDIA destinada a distribuïdores i agents de vendes internacionals, Films on the move, així com una trobada en què es presentaran casos d'estudi d'èxit de la convocatòria MEDIA Innovative Tools and Business Models.

El calendari dels diversos esdeveniments que es duran a terme al Creative Europe MEDIA Stand (European Pavillon nº123 - International Village) és el següent:

• Divendres 17 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster CONTENT: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (productores europees). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Dissabte 18 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster AUDIENCE: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (festivals, plataformes VoD, distribuïdores, agents de vendes internacionals, exhibidors de cinema i professionals de l'educació cinematogràfica). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Diumenge 19 de maig de 2024, de 9.30h a 10.15h
  Esmorzar amb mostra de la convocatòria WRITING EUROPEAN: Full Moon Creative Lab i War Room Content.

Full Moon Creative Lab és un projecte dedicat a professionals del cinema especialitzats en sèries de televisió de gènere: thriller, horror i fantasia. El programa consisteix de residències creatives que donin suport al desenvolupament de talents, que enforteixin els guionistes per lliurar les millors històries de gènere que puguin viatjar més enllà de les seves fronteres i reunir audiències àmplies i diverses.

Ponent: Claudia Droc.

War Room Content és un projecte que compta amb un hub europeu per a guionistes i showrunners, experts, científics, artistes i representants de la societat civil. El seu objectiu és crear sèries europees de televisió innovadores amb una forta àncora local i un atractiu interès internacional lligat al foment dels valors fonamentals europeus.

Ponent: Emilie Blezat.

• Diumenge 19 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster BUSINESS: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (mercats, formacions i eines innovadores de negoci). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Dilluns 20 de maig de 2024, de 9.30h a 10.30h
  Presentació de la convocatòria FILMS ON THE MOVE.
  Ponent: Soon-Mi Peten.
• Dilluns 20 de maig de 2024, de 16.00h a 17.30h
  Mostra de la convocatòria INNOVATIVE TOOLS AND BUSINESS MODELS: Cascade8, Yamdu, Privio i Filmmakers System.

Cascade8 desenvolupa un ecosistema tecnològic per digitalitzar, agilitzar i optimitzar les activitats de venda, compra i finançament de continguts audiovisuals. Aquest ecosistema està compost per diverses aplicacions, cadascuna de les quals té com a objectiu resoldre un coll d'ampolla a la cadena de valor. Aquestes aplicacions estan vinculades entre si per simplificar l'accés dels usuaris i oferir-vos l'oportunitat de reutilitzar les vostres dades entre els diferents serveis.

Ponent: Yannick Bossenmeyer.

Yamdu és una aplicació de programari com a servei (SaaS) que millora els fluxos de treball de gestió de producció a la indústria del cinema i l'entreteniment. L'enfocament de Yamdu està totalment alineat amb les necessitats dels productors i cineastes a l'era digital. Fa que l'inici de sessió a una dotzena d'eines incompatibles quedi obsolet.

Ponent: Florian Reimann.

Privio ofereix una solució d'emmagatzematge dinàmica, segura i escalable per al sector audiovisual amb un avantatge únic: trànsit sortint gratuït. Combina mesures de seguretat avançades, com ara el xifratge d'extrem a extrem, amb opcions d'emmagatzematge flexibles i econòmiques per a dades. La plataforma opera a través d'una xarxa global de servidors, cosa que garanteix una alta disponibilitat i rendiment.

Ponent: pendent de confirmació.

Filmmakers System (Prestage) és una solució de programari com a servei (SaaS) que, en diverses instal·lacions de marca blanca, serveix com un centre de producció integrat per a productors, empreses de producció, film offices i film commissions. Utilitza intel·ligència artificial, computació al núvol i anàlisi de big data per optimitzar encara més el procés de producció de mitjans.

Ponent: David Zitzlsperger.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab - Glasgow, que es durà a terme a Glasgow (Escòcia) del 20 al 22 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el el proper 28 de juny.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s’adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Glasgow (Escòcia), en col·laboració amb Screen Scotland / Sgrìn Alba i BECTU Vision.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals del sector del cinema i les sèries de televisió implicats en les etapes de preproducció i producció, interessats a adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al plató.
• El taller està obert a productors/es o altres professionals de l'equip de producció*, caps de departament, escriptors, directors, amb projecte (equip de 2 persones) i sense projecte.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en l'àmbit de la gestió ambiental interessats a conèixer com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional en la indústria del cinema i les sèries.
• Professionals de la indústria de la pantalla que ja treballen en sostenibilitat al plató.
• Delegats de Funds, Film Commissions, Film Institutions interessats a saber més sobre la sostenibilitat al plató.
• productor en línia/director de producció/productor delegat

Seran especialment benvingudes les sol·licituds de professionals amb seu a Escòcia, professionals que han rebut el suport de Screen Scotland / Sgrìn Alba i/o que rodaran a Escòcia.

Els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat total per assistir a la sessió.

L'idioma de treball dels tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi i s'ha de traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.

Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.

La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Calendari:

• Dijous 19 de setembre, al vespre: aperitiu de benvinguda
• Divendres 20 de setembre i dissabte 21 de setembre: de 9 a 18.30h seguit d'un sopar de networking
• Diumenge, 22 de setembre: de 9 a 16h seguit d'un dinar de cloenda

L'horari podria canviar.

Com presentar-s’hi:

Professionals que sol·liciten participar-hi AMB un projecte (equip de dues persones):

Els materials següent sol·licitats s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màx. 10 MB), tipus de lletra 12, interlineat 1,5 i tots en anglès:

1) Biografia professional: 1 pàgina màxim per cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màxim per cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.) per a cada participant
5) Pressupost detallat (euros) – destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Dades de l'equip confirmat
8) Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge
9) Sinopsi – 1 pàgina màxim
10) Tractament – 15 pàgines màxim en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), a adjuntar com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, hauria d'estar disponible un guió en anglès.

Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:

Els següents materials s’hauran d’enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

1) Biografia professional – 1 pàgina màxim
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màx
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.)

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it

Click on "APPLY NOW!" to access the application form and submit your candidature (before starting the application process, you need to create an account on the TFL platform).

Specifically, the call for applications dedicated to professionals without a project is available HERE, while the call for applications for professionals with a project is available HERE. 

Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d’iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.

Convocatòria completa – Professionals sense projecte.

Convocatòria completa – Professionals amb projecte.

Data límit: 28 de juny de 2024

El taller presencial Audience Design Lab, d'International Screen Institute, es durà a terme del 25 al 28 de juny 2024 a l'Impact Hub Vienna de Viena (Àustria). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 de maig.

Aquesta formació està orientada a presentar una metodologia de disseny d'audiències a la propera generació de cineastes talentosos i oferir informació sobre la indústria audiovisual europea i independent actual.

En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips dedicats al cinema rebran, cadascun, un taller creatiu i personalitzat sobre el seu projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat on exploraran i identificaran audiències potencials i rutes de comercialització per a la seva pel·lícula.

El laboratori comptarà amb el suport de sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.

Perquè una pel·lícula existeixi al món, necessita saber quina és la seva posició tant dins del mercat com amb el seu públic. No posicionar una pel·lícula des del principi significa córrer un gran risc, ja que l'èxit poques vegades passa per si mateix. Saber qui són les teves audiències potencials abans d'embarcar-se al llarg i desafiant viatge del cinema independent et brindarà millors possibilitats de trobar i participar de manera significativa.

Aquest taller s'adreça a equips (director/a-productor/a) amb projectes de cinema de ficció, documental i animació (tots els gèneres són benvinguts, però s'hauran de proporcionar subtítols en anglès a les peces) que es trobin en una fase avançada de desenvolupament o que hagin completat el llargmetratge (s'accepta picture-lock). International Screen Institute persegueix la igualtat. Per això, els equips de dones i/o de diverses ètnies o estats socioeconòmics són encoratjats per l'organització.

En el cas dels projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als equips que hagin desenvolupat els seus projectes prou com per poder-los definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.

Processos claus coberts per la formació:

• Temes, emocions i valors.
• Persones i viatges de l'usuari.
• SWOT i benchmarking.
• Industry Pitch.
• Ideació/pluja d'idees.
• Caixa d'eines amb altres consells i trucs útils.

Quota de participació: 1.755 euros (sense incloure IVA) per equip (fins al 10 d'abril de 2024). Passada aquesta data la tarifa puja a 1.950 euros.

Es recomana l'assistència d'un equip base de productor/a més director/a, amb el suport d'un tercer membre de la pel·lícula com a coproductor-a/guionista/executiu-va.

Aquesta tarifa cobreix el dinar i els descansos diaris per al cafè, així com dos sopars de networking del laboratori.

La tarifa no cobreix viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i anirien a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i hostals recomanats per als participants seleccionats, a poca distància del lloc de celebració de l'esdeveniment.

Si teniu dubtes, contacteu amb l'organització a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Consulteu el webinar informatiu d'aquesta formació.

https://www.youtube.com/watch?v=8wwpjln4AGU

Data límit: 13 de maig de 2024 (ampliada).

Inscripcions.

Audience Design Lab d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del programa Audiovisual Women 2024-2025, que es durà a terme de novembre de 2024 a abril de 2025.

Es tracta d'un programa de lideratge per a dones professionals que ocupen llocs directius de nivell mitjà i superior a empreses del sector audiovisual.

Aquesta formació, que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA, cerca enfortir les habilitats de les dones per empoderar-les com a professionals en els desafiaments actuals de la indústria audiovisual, en el desenvolupament d'innovadors models de negoci i en l'acompanyament cap a les oportunitats que ofereix la digitalització.

A través d'aquesta varietat d'elements, les dones augmentaran la competitivitat, construiran xarxes professionals i obtindran més oportunitats comercials, tot assegurant així el desenvolupament sostenible i amb èxit de les seves companyies.

Audiovisual Women s'adreça a dones professionals que treballen al voltant de la cadena de valor de la indústria europea de l'audiovisual, tot oferint un enfocament altament interdisciplinari i únic a la formació i desenvolupament professional. A més de les dones professionals, el programa també inclou els responsables de contractació de les seves empreses.

Els elements del programa se centren en temes com el lideratge i l'emprenedoria (digital), la innovació, la gestió d'equip, la comunicació i el màrqueting propi.

La combinació d'una formació dissenyada a mida presencial i en línia, el coaching de negoci one to one, les exclusives oportunitats de networking i una fase d'estudi amb accés a cursos en línia innovadors permet una experiència holística i interactiva. A més, s'equipa les dones amb les habilitats necessàries per tenir èxit en aquesta indústria canviant.

Els responsables de contractació de les seves empreses seran inclosos al programa a través d'una formació de dos dies adreçada a la igualtat de gènere i a la gestió de la diversitat. La formació proporciona les eines per implementar pràctiques més diverses i igualitàries i així crear canvis significatius.

Mòdul 1: Lideratge i comunicació (del 27 al 30 de novembre de 2024 a Berlín, Alemanya).

• Entendre qui ets i què et mou.
• Motivar el teu equip mitjançant un lideratge conscient i sa.
• Navegar a nivells de comunicació i conflictes.
• Comunicar qui ets i posicionar-te a tu mateixa com una dona líder mentre romans fidel als teus valors.

Mòdul 2: Desenvolupament (novembre de 2024 a març de 2025).

• Accés a una selecció de cursos en línia innovadors d'Erich Pommer Institut.
• Coaching de negoci one to one designat per un coach de negoci.

Mòdul 3: Nou treball i emprenedoria (del 30 al 31 de gener de 2025).

• Desafiaments del lideratge tradicional versus el lideratge àgil.
• Trobar i fer decisions informades per a un desenvolupament de negoci sostenible.
• Fer balanç del teu rol com a emprenedora, professional de l'audiovisual o sòcia de negoci.

Mòdul 4: Innovació i gestió del canvi a la indústria audiovisual (del 12 al 15 de març de 2025, Munic, Alemanya).

• Models de canvi i bàsics psicològics dels processos canviants.
• Tendències digitals i oportunitats d'innovació, així com riscos.
• Introduir en nou treball i agilitat a la teva organització.
• Reconèixer el potencial d'innovació, els dinamitzadors i les barreres de la indústria audiovisual.

Mòdul 5: Gestió moderna de la igualtat de gènere

• Taller per als responsables de contractació de les empreses de les dones participants per tractar el tema de la diversitat i la igualtat de gènere a l'àmbit dels recursos humans.
• Quin és el poder de la gestió de la igualtat de gènere.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere a les organitzacions.

Procediment de sol·licitud:

Requisits formals de sol·licitud:

• Dones professionals gestores a nivell mitjà a superior en la indústria audiovisual.
• Empreses de tota la cadena de valor de la indústria europea de l'audiovisual (cinema, televisió, videojocs, digital, etc.)
• Almenys tres anys d'experiència a la indústria audiovisual.

Si us plau, tingueu en compte que la sol·licitud no pot ser guardada a meitat del procés o modificada després del seu enviament.

Criteris d'avaluació de la sol·licitud:

• Nivell d'experiència a la indústria.
• Motivació i raons per a la selecció.

Procés de selecció:

Les sol·licituds seran revisades per un comitè designat que pot incloure els socis finançadors d'aquest programa.

Totes les sol·licitants seran informades sobre l'estat de la sol·licitud a temps.

En cas de selecció, la informació del formulari de sol·licitud podrà ser utilitzada per als materials impresos o per als llançaments de premsa (segons establert i subjecte a les revisions de les productores seleccionades).

Informació de la sol·licitud:

• Informació personal i de contacte.
• Informació professional o de feina (inclou una biografia professional composta per un màxim de 1.200 caràcters o 200 paraules).
• Informació de l'empresa.
• Informació sobre responsable de contractació candidat (inclou una biografia professional de màxim 1.200 caràcters o 200 paraules).
• Motivació per presentar-s'hi. Inclou carta de motivació que haurà d'incloure perquè aquest programa és important per a tu i per a la teva carrera en aquest moment de la teva vida. A més, haureu d'indicar perquè l'organització d'Audiovisual Women d'Erich Pommer Institut us ha de seleccionar. Finalment fes esment als teus objectius professionals per als propers deu anys. Tot plegat en un màxim de 1.000 caràcters.
• Finançament / Beques (inclou carta de motivació de màxim 1.000 caràcters).

Data límit: 2 de setembre de 2024.

Tarifa de participació: 500 a 2.200 euros. Descomptes i beques disponibles. Més informació a aquest enllaç.

Inscripcions.

La 77a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 14 al dissabte 25 de maig de 2024. Entre la programació figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2024:

Selecció Oficial – Competició

• Grand Tour, de MIguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024).
• All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia, 2024)
• Limonov: The Ballad, de Kirill Serebrennikov (Itàlia, França, Espanya, 2024)
• Pigen med nålen (The Girl With the Needle), de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia, 2024)

Cannes Première

• Maria (Being Maria), de Jessica Palud (França, 2024)

Un Certain Regard

• Ljósbrot (When the light breaks), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024).
• Sisters (September Says), d'Ariane Labed (França, Grèica, Alemanya, Irlanda, UK, 2024)
• Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, 2024)
• Viet And Nam, de Minh Quy Truong (Vietnam, Filipines, Alemanya, Singapur, Països Baixos, França, Itàlia, 2024).

International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Llargmetratges a Competició

• Rafaat einy ll sama (The Brink of Dreams), de Nada Riyadh, Ayman El Amir (Egipte, França, Dinamarca, Qatar, Aràbia Saudita, 2024)

International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Sessions Especials de Curtmetratges

• Sannapäiv (Sauna Day), d'Anna Hints, Tushar Prakash (Estònia, 2024)

Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) - Llargmetratges

• 白衣蒼狗 (Mongrel), de Chiang Wei Liang, You Qiao Yin (Taiwan, Singapur, França, 2024)

Selecció Oficial - Curtmetratges a Competició
Nominats a Curtmetratge Palme d’Or

• Across the Waters, de Viv Li (Xina, Alemanya, 2024)
• Mau Por Um Momento (Bad for a Moment), de Daniel Soares (Portugal, 2024)

Selecció d'Obres Immersives No Competitives

• Empereur (Emperor), de Marion Burger, Ilan Cohen (França, Alemanya, 2023)
• Ojos Sombríos (Gloomy Eyes), de Jorge Tereso, Fernando Maldonado (França, Argentina, 2019)

Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d’aquest enllaç.

La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d'innovació d'un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats 'Challenge Owners') desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l'ajuda d'experts interdisciplinaris (anomenats 'Co-Creators'), ha obert les inscripcions.

Es tracta d'una oportunitat única perquè els propietaris ('Challenge Owners) i els co-creadors de reptes es trobin en un context seleccionat, es beneficiïn de la perspectiva única dels altres, apliquin mètodes d'innovació orientats a resultats sota la guia d'un facilitador inspirador i identifiquin solucions a un repte corporatiu real.

Tots els i les participants rebran una entrada gratuïta per assistir a la conferència MediaTech Hub Conference del 25-26 de setembre a Potsdam (Alemanya).

Motius per participar com a propietari del repte ('Challenge Owner'):

• obtenir una nova perspectiva sobre un dels seus reptes empresarials actuals
• desenvolupar solucions pràctiques amb el suport d'una varietat de grans ments
• conèixer les solucions empresarials utilitzades en diferents indústries
• fer créixer la vostra xarxa professional interdisciplinària

Data límit per als propietaris del repte: 27 de juny
Sol·licitud d'inscripció

Motius per participar com a co-creador ('Co-Creator'):

• col·laborar i co-crear en una sessió orientada a resultats
• aporta la teva experiència i perspectiva única i ajuda a resoldre un veritable repte empresarial
• conèixer creatius i pensadors afins d'altres orígens
• conèixer els reptes empresarials i les seves solucions en altres indústries
• Per últim, però no per això menys important, obtenir una contribució per a les despeses de viatge si residiu fora de Berlín o Brandenburg (si us plau, poseu-vos en contacte amb la vostra oficina local d'Europa Creativa per obtenir-ne més informació)

Data límit per a co-creadors: 15 d'agost
Sol·licitud d'inscripció

MediaTech SPRINT, que es durà a terme el 23 i 24 de setembre de 2024 a Potsdam-Babelsberg (Alemanya), en el marc de la conferència MediaTech Hub Conference, està organitzat per l'oficina Europa Creativa MEDIA de Berlín-Brandeburg, en col·laboració amb les oficines Europa Creativa MEDIA de Croàcia, RepúblicaTxeca, Dinamarca, Estònia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Espanya iSuècia i facilitat per Juliane Schulze, consultora empresarial i financera amb experiència.

En cas de dubtes i preguntes, poseu-vos en contacte amb: sprint@ced-bb.eu

TorinoFilmLab ha anunciat els projectes seleccionats al TFL Next - Feature Film 2024, curs online amb suport d'Europa Creativa MEDIA, basat en el tractament per a projectes de llargmetratge.

Entre els 20 projectes seleccionats figuren dos projectes catalans:

• 'Three Ages' ('Tres edats'), de Jiajie Yu Yan i César Esteban (produït per Coming Soon Films i Solita Films). Sinopsi: Xiaowei, un nen xinès de 7 anys, arriba a Barcelona l'any 1992 per retrobar-se amb els seus pares. Al llarg de la seva infància, adolescència i joventut, la seva mare lluita per crear un vincle amb ell, però Xiaowei no pot mantenir correspondència.
• 'Yamaguchi', de Gemma Capdevila Barbé i David Ciurana (produït per Fosca Films). Sinopsi: Un ramader lluita per salvar les seves vaques d'un brot de plaga, mentre intenta recuperar l'amor pel seu germà i la mare que les va abandonar amb l'ajuda d'un antic ésser màgic.

Durant el curs, dividit en dues sessions de desenvolupament que es duran a terme aquest mes de maig, un total de 20 projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament primerenc seran presentats per guionistes internacionals o guionistes/directors/es amb productor/a (si està a bord) i es dividiran en cinc grups.

Els i les participants treballaran en els seus tractaments juntament amb els seus companys/es i un/a tutor/a amb experiència internacional substancial com a consultor/a de guia, implementant les tècniques fonamentals i les habilitats necessàries per desenvolupar i produir llargmetratges d'èxit.

Consulteu la resta de projectes seleccionats des de l'enllaç següent.

Més informació

La 37a edició d'IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, que es durà a terme del 13 al 24 de novembre de 2024 a Amsterdam (Països Baixos), ha obert les convocatòries de projectes.

El festival, que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc de la convocatòria MEDIA 360, seleccionarà al voltant de 250 noves pel·lícules i projectes documentals.

Un equip de selecció internacional revisarà amb cura totes les inscripcions, sota la supervisió del director artístic d'IDFA.

Abans d'inscriure la teva pel·lícula o projecte documental, és molt important llegir detingudament les bases, així com les preguntes freqüents per a la inscripció de pel·lícules o inscripció de projectes interactius/immersius.

Dates límit:

• Convocatòria per a pel·lícules documentals: 30 de maig de 2024.
• Convocatòria per a projectes new media: 2 de juliol de 2024.
• Convocatòria final: 11 de juliol de 2024.

Més informació sobre l'estructura del programa del festival en seccions i premis.

La novetat del festival:

IDFA DocLab: Adreçat a projectes interactius i immersius o performances que estiguin completament finançades i finalitzades.

Data límit: 2 de juliol de 2024.

Podreu presentar la vostra pel·lícula documental o el vostre projecte de nous mitjans/immersiu a través d'aquest enllaç, tot registrant-vos a MyIDFA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova edició del seu informe gratuït sobre finançament de pel·lícules europees de ficció.

Els incentius de producció es van convertir en la segona font de finançament més important per a les pel·lícules de ficció europees estrenades el 2021 (any de referència de l'estudi).

El nou informe destaca que mentre el finançament públic directe va continuar sent la font principal de finançament i la més important per a les pel·lícules europees de ficció (tot contribuint al 26% del total de volum de finançament), els incentius de producció es van convertir, per primera vegada, en la segona font de finançament més gran (sumant un 21% del total del volum de finançament).

L'estudi de l'Observatori defineix el finançament públic directe com a finançament públic procedent d'organismes nacionals, regionals i locals al país d'origen, així com de països de finançament minoritaris i fonts supranacionals. Per la seva banda, els incentius a la producció inclouen tant els nacionals com els estrangers.

El pressupost mitjà d'una pel·lícula de ficció europea destinada a estrena a cinemes amb llançament el 2021 va ser de 2,12 milions d'euros.

Tant els pressupostos mitjans com les estructures de finançament difereixen significativament entre mercats. En particular, el percentatge de finançament públic directe en el finançament cinematogràfic disminueix a mesura que augmenten la mida del mercat i el volum pressupostari.

Context de l'informe
Aquest informe anual és fruit d'un important projecte de col·laboració entre l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, i la European Film Agency Research Network (EFARN). Té com a objectiu proporcionar xifres concretes sobre com s'estan finançant les pel·lícules de ficció europees, tot oferint una perspectiva global i paneuropea i complementant el treball realitzat a l'àmbit nacional.

A partir de l'anàlisi pressupostària real de 448 pel·lícules de ficció europees d'acció real estrenades el 2021, aquesta és probablement la mostra de dades paneuropea més gran disponible fins ara sobre el finançament de pel·lícules de ficció europees per a aquest any. L'informe ofereix coneixements únics basats en fets sobre una àmplia varietat de qüestions de recerca, des de la quantificació del pressupost mitjà de les pel·lícules de ficció europees fins a la importància de les fonts de finançament individuals.

Estructura de finançament de les pel·lícules de ficció europees
L'any 2021, el finançament de les pel·lícules europees de ficció amb estrena en cinema continua basant-se principalment en cinc fonts de finançament diferents: finançament públic directe; incentius a la producció; inversions dels canals de televisió/plataformes (difusors); inversions dels productors; i prevendes (les inversions del difusor combinen incentius de coproducció dels difusors amb prevendes realitzades a difusors establerts a qualsevol dels països coproductors d'origen).

Si bé el finançament públic directe suma el 26% del total de finançament i els incentius arriben al 21%, la inversió del productor arriba al 18%, les inversions dels difusors el 17% i les prevendes el 13%. Altres fonts de finançament inclouen l'equity privat, el finançament de deute o les inversions en espècie.

No obstant això, hi ha aparents diferències estructurals significatives entre els països pel que fa a com les pel·lícules de ficció són finançades. Algunes d'aquestes diferències estan aparentment lligades a la mida del mercat. Dues diferències òbvies concerneixen el finançament públic directe i els incentius de producció.

Les dades suggereixen clarament que el pes del finançament públic directe en el finançament de cinema incrementa amb menor mida del mercat i viceversa. Així, si bé va representar només el 18% del finançament total als quatre grans mercats de la mostra, el finançament públic directe va representar el 44% als mercats de mida mitjana i el 63% als petits.

En contrast, el pes dels incentius a la producció sembla incrementar amb més mida del mercat. En mercats petits només representen el 3%. A mercats mitjans el 14% ia mercats grans el 24%.

A més, la importància de les inversions dels productors, així com de les prevendes, sembla comparativament baixa en els mercats petits i mitjans en comparació dels mercats grans.

Desglossament del volum de finançament acumulat per font (2021):

Classificats per percentatge de participació. Basat en les pel·lícules de mostra.

Pressupostos de ficció destinada al cinema a Europa:

Les dades de l'informe suggereixen que el pressupost mitjà d'una pel·lícula europea de ficció destinada a estrena al cinema i amb llançament el 2021 va ser de 2,97 milions d'euros, mentre que el pressupost mitjà de la mostra emprada va ser de 2,12 milions d'euros euros.

Tot i això, novament els pressupostos varien en funció dels països. No sorprenentment, els pressupostos mitjans són més alts en mercats grans i més petits en mercats amb menor potencial de resultats de taquilla (ja que l'explotació dels mercats nacionals segueix sent clau per a les principals pel·lícules).

El pressupost mitjà d'una pel·lícula europea de ficció original de França, Alemanya, Itàlia o el Regne Unit (els països grans inclosos a la mostra) va ser de 2,7 milions d'euros el 2021 amb contrast als 1,8 milions d'euros i els 700.000 euros per a les pel·lícules europees de ficció produïdes en mercats europeus de mida mitjana i petita, respectivament.

Metodologia:

L'anàlisi es basa en dades detallades de plans de finançament de 448 pel·lícules europees de ficció estrenades el 2021 (procedents de 22 països europeus).

La mostra de dades inclou les coproduccions 100% nacionals i les coproduccions majoritàriament europees. Cobreix així un volum de finançament que suma 1,33 bilions d'euros. La mostra estima cobrir el 43% del total de pel·lícules de ficció europees produïdes amb estrena el 2021.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La 26a edició de Connecting Cottbus (CoCo), el mercat de coproducció i plataforma de networking est-oest del FilmFestival Cottbus, es durà a terme del 6 al 8 de novembre de 2024 a Cottbus (Alemanya).

S'hi seleccionaran 13 projectes de llargmetratge en desenvolupament i sis projectes en work in progress/postproducció, que es presentaran davant d'una audiència professional composta per altres productors/es, compradors/es, commissiong editors, agents de vendes internacionals i/o finançadors/es. Els projectes han de tenir una connexió amb Europa de l'Est al tema o al context de producció.

El programa ofereix l'oportunitat de descobrir nous projectes i trobar possibles socis. A més, brinda informació sobre les tendències i desafiaments actuals en el finançament, la producció i la distribució. Aquests temes s'exploren en panells, discussions, taules rodones, conferències i workshops.

Connecting Cottbus es divideix en dues línies. D'una banda, les presentacions de projectes a cocoPITCH, que són públiques per a tots els participants registrats. D'altra banda, les projeccions de cocoWIP (treballs work in progress), que estan reservades només per a agents de vendes internacionals, distribuïdors i altres experts de la indústria.

Premis:

cocoPITCH (Projectes en desenvolupament):

• cocoPITCH Audience Award: L'audiència de la indústria votarà per la millor presentació pública d'un projecte durant la sessió de pitching. El premi en metàl·lic de 1.500 euros es destina al productor/a del projecte premiat.
• Producers Network Award: El productor/a d'un projecteo cocoPITCH rebrà el Producers Network Award, una acreditació gratuïta per a Producers Network al Marché du Film del Festival de Cannes de l'any següent.
• Avanpost Pitch Packaging Award: Avanpost ofereix serveis de fins a 15.000 euros que poden incloure consultoria d'estratègia de finançament, look-book de projecte, així com producció/postproducció per a una prova de concepte.
• HAVC Project Development Award: El Croatian Audiovisual Centre presenta un premi en efectiu de 5.000 euros per al desenvolupament d'un projecte de cocoPITCH.
• Midpoint Consulting Award: Tres projectes en desenvolupament seleccionats per a cocoPITCH rebran una consultoria detallada de guió en línia amb un expert/a de MIDPOINT Institute. MIDPOINT seleccionarà els guanyadors/es.

cocoWIP (Proyectos Work In Progress):

• D-Facto Motion WIP Award: Un jurat de professionals de la indústria cinematogràfica lliurarà el D-Facto Motion WiP Award a un projecte work in progress després de la sessió cocoWIP, 35.000 euros en serveis més 5.000 euros en concepte de despeses addicionals, patrocinat per D-Facto Motion, l'estudi de postproducció de renom, amb sucursals a les sis ciutats principals alemanyes i amb l'última tecnologia.
• Studio Beep Sound Post-Production Award: Un total de 6.000 euros en serveis patrocinats per Studio Beep d'alta gamma (empresa amb seu al centre de Praga, República Txeca). Cobreixen tot l'espectre del so i la música.

cocoLab:

És un espai de formació que ofereix reunions de preparació en profunditat per als projectes seleccionats i sessions grupals per explorar temes rellevants de la indústria. Els projectes reben assessorament personalitzat d'experts als camps de desenvolupament de guió, estratègia de finançament, vendes, màrqueting, oportunitats de formació i finançament general.

Formulari de sol·licitud:

• cocoPITCH
• cocoWIP

Cal llegir les bases completes de cada convocatòria i preparar la informació requerida als checklist de cocoPITCH i cocoWIP.

Després caldrà emplenar el formulari de sol·licitud en anglès que correspongui i enviar el material sol·licitat (annexos) a pitch@connecting-cottbus.de o wip@connecting-cottbus.de, respectivament.

Productors/es, agents de vendes, commissioning editors i altres representants de la indústria poden presentar-s'hi per assistir sense projecte fins al 7 d'octubre de 2024, a través de l'enllaç següent. A més, hauran d'enviar una fotografia retrat (.jpg) a accreditation@connecting-cottbus.de 

Això no és un registre com a tal, és una sol·licitud que serà tramesa amb atenció. S'aplicarà una tarifa d'acreditació de 95 euros (sense IVA) en aprovar la sol·licitud.

Dates límit:

• 17 de juliol de 2024 (cocoPITCH).
• 22 d'agost de 2024 (cocoWIP).

Més informació.

En cas de dubte, podeu contactar amb: info@connecting-cottbus.de

Connecting Cottbus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat confirmada oficialment pels membres de la Junta de l’Acadèmia de Cinema Europeu com a nova presidenta de l’Acadèmia de Cinema Europeu.

A principis de maig, Juliette Binoche començarà oficialment com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu, tot succeint a la cineasta polonesa Agniezska Holland en aquest important paper. La nova presidenta va ser escollida després que Agnieszka Holland hagués decidit renunciar el 2024. El paper honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar.

Juliette Binoche, membre activa de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper.

"És un enorme plaer anunciar l'aval de la proposta de membres de la junta directiva de confirmar Juliette Binoche com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu", diu el productor i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, Mike Downey; "ella segueix els passos de la directora Agnieszka Holland, que al seu torn va prendre el relleu de Wim Wenders, que va recórrer el camí sagrat del gegant del cinema que és Ingmar Bergman. Tenir una artista de la talla de Juliette que segueixi a aquests artistes més eminents, continua una llarga tradició de 35 anys iniciada el 1989. Serà un privilegi i un plaer servir el cinema europeu al seu costat”.

Al març, la Junta de l'Acadèmia va proposar inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als seus membres. La proposta ja ha estat avalada oficialment pels membres de la European Film Academy. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.

Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d’Europa Creativa MEDIA

Recupereu aquí l’entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.

https://www.youtube.com/watch?v=3brsM8ZaY60

Més informació

Notícia relacionada: Juliette Binoche, nova presidenta de la European Film Academy

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat un nou informe sobre l'aplicació de la Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals en països no membres de la UE seleccionats.

Com s'apliquen els principis i obligacions principals de la Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals (AVMS) a la legislació nacional dels països no comunitaris?

Alguns països no membres de la UE ja apliquen moltes de les disposicions de la Directiva AVMS a la seva legislació nacional, ja sigui en virtut de la seva condició de candidat a la UE o per beneficiar-se del finançament de la secció MEDIA del programa Europa Creativa de la Comissió Europea.

Durant els últims dos anys, hi ha hagut una sèrie de desenvolupaments legislatius en el sector dels mitjans d'aquests països. Llavors, quin és l'estat de la situació?

Aquest nou informe - L'aplicació de la Directiva AVMS en països no pertanyents a la UE - de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina la correspondència entre el marc legal d'onze països no comunitaris (Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Kosovo*, Moldàvia, Montenegro, Macedònia del Nord, Sèrbia, Tunísia i Ucraïna) amb la Directiva AVMS de cara a participar al programa Europa Creativa MEDIA, que finança activitats audiovisuals europees. (*Totes les referències a Kosovo, ja sigui el territori, les institucions o la població, en aquest text s'han d'entendre en ple compliment de la Resolució 1244 del Consell de Seguretat de les Nacions Unides i sense perjudici de l'estatus de Kosovo).

L’estudi ha estat cofinançat per Europa Creativa MEDIA.

Després del resum executiu i una descripció de la metodologia emprada, el capítol tres ofereix una anàlisi comparativa dels diferents ordenaments jurídics dels onze països pel que fa a la Directiva AVMS. Les diferents mesures introduïdes per complir amb la Directiva AVMS es comparen en taules comparatives. Les àrees analitzades en aquest capítol inclouen:

• Definicions de conceptes clau
• La jurisdicció, i el principi de llibertat de recepció i retransmissió
• No discriminació, prohibició de la incitació a l'odi i la incitació a la violència
• Disposicions per lluitar contra el contingut il·legal com ara la pornografia infantil, el racisme, la xenofòbia i la incitació al terrorisme
• La protecció de la llibertat d'expressió i la llibertat dels mitjans de comunicació
• La independència de les autoritats reguladores nacionals
• La protecció dels menors
• La promoció dels drets de les persones amb discapacitat a accedir als continguts audiovisuals
• Transparència de la propietat dels mitjans
• La promoció de les obres europees
• Normes sobre comunicacions comercials audiovisuals
• Disposicions i obligacions aplicables a les plataformes d'intercanvi de vídeos

Després d'haver comparat els enfocaments nacionals d'aquests onze països, l'informe ofereix capítols de països individuals que apropen encara més les àrees anteriors per a cada país i examinen el grau de convergència amb els principis i obligacions principals establerts a la Directiva AVMS.

Tot plegat, un mapa molt útil de la correspondència entre el marc legal d'onze països no comunitaris amb la Directiva AVMS a efectes de la seva participació al Programa Europa Creativa MEDIA de la Comissió Europea.

N.B. La informació i les anàlisis presentades en aquest informe no es poden considerar de cap manera que representin el punt de vista de la Comissió sobre l'alineació de la legislació dels països amb la Directiva AVMS en tercers països, ja sigui per a la participació al programa Europa Creativa o per a l'adhesió a la UE.

Consulteu i descarregueu-vos l’informe.

La iniciativa Immersive Tech Week, organitzada per VRDays Foundation amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria per a B2B Exhibitors, la fira comercial B2B XR on es desenvolupa l'avantguarda de la innovació.

Immersive Tech Week es durà a terme a Rotterdam (Països Baixos) del 4 al 6 de desembre de 2024.

El programa d'exhibidors inclou:

• Tres dies de fira.
• Tres dies de conferències, workshops i taules rodones.
• L'XR Playground.

Immersive Tech Week presenta un dels esdeveniments de VR/AR/XR/Web3 més holístics i emocionants del món, amb més de 5.000 assistents professionals i entusiastes de l'XR.

Per presentar-s'hi, caldrà emplenar el formulari d'inscripció, on s'hauran de proporcionar les dades de l'empresa, entre altres.

L'organització es comunicarà aviat per reservar prèviament l'estand i/o discutir amb les empreses seleccionades com poden convertir-se en sòcies dels esdeveniments de l'Inmmersive Tech Week.

Més convocatòries de VR Days Europe i més informació des de l'enllaç següent.

El programa de formació CPH:LAB de CPH:DOX, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d’expressió per a l’storytelling factual, obrirà la convocatòria el proper 15 de maig, i la data límit d'inscripció serà el 21 de juny de 2024. 

Aquest programa de formació desenvolupa talents, fomenta els riscos creatius, celebra el talent en brut, facilita la col·laboració a través dels sectors empresarials i recolza els visionaris perquè superin els seus límits a la narració documental.

Els projectes documentals que hi participen estan en la intersecció entre art, ciència i societat.

CPH:LAB és una incubadora de projectes amb artistes que volen explorar noves formes d'expressió a l'storytelling convencional i promoure noves visions del que serà un documental a l'era digital. Així mateix, ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en comunitats creatives i interdisciplinàries a través del cinema, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

Al llarg de sis mesos, els i les participants podran desenvolupar-hi el seu projecte documental amb un grup de mentors/es i tutors/es internacionals.

CPH:LAB es duu a terme amb un taller presencial a l'octubre de 2024 a Copenhaguen, que es combina amb tutoria en línia durant diversos mesos, de novembre de 2024 a febrer de 2025.

El programa conclou amb la presentació pública dels projectes CPH:LAB a CPH:DOX al març de 2025 (Copenhaguen). Totes les sessions del taller es duen a terme en anglès.

Podeu llegir més sobre els projectes seleccionats en edicions anteriors.

Qui hi pot participar?

CPH:LAB s'adreça a cineastes, artistes i tecnòlegs creatius principalment d'Europa. La convocatòria també estarà oberta a un nombre limitat de participants de països no europeus. Cada any es dona suport al desenvolupament de fins a nou projectes, i fins a dos participants per projecte.

Tutors/es i Mentors/es: Els i les participants seran guiats pel Cap d'Estudis, Mark Atkin, que és assistit per una àmplia varietat de mentors internacionals, que a més a més són reconeguts per l'equip CPH:DOX. Atkin és un dels millors professionals d'Europa en matèria d'storytelling innovador. Va encapçalar processos que reuneixen professionals creatius de diverses disciplines, inclosa la producció de cinema i televisió, animació, videojocs, teatre, realitat virtual, realitat augmentada i disseny interactiu.

Podeu llegir més sobre els/es mentors/es de les edicions anteriors.

Documentació necessària per presentar-s'hi (tot ha d'estar traduït a l'anglès):

• Títol del projecte.
• Logline (màx. 350 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi/tractament (màx. 2.500 caràcters, espais inclosos).
• Reflexions sobre el públic objectiu i la distribució (màx. 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Reflexions sobre els beneficis de la participació al laboratori (màx. 2000 caràcters, espais inclosos).
• Països de producció.
• Empresa productora principal (si escau, nom de l'empresa, informació de contacte, breu presentació de màx. 600 caràcters amb espais inclosos).
• Empresa coproductora (si escau, nom de l'empresa, país).
• Equip creatiu principal (nom, informació de contacte, foto i breu biografia de màx. 650 caràcters amb espais inclosos).
• Productor(s) (si escau, nom, informació de contacte, foto i breu biografia de màx. 650 caràcters amb espais inclosos).
• Material visual (moodboard o enllaç en línia a imatges en moviment).
• Tres imatges stills per publicar a la pàgina web i al catàleg de CPH:DOX.
• Currículum vítae dels creatius participants en què es detallin els treballs realitzats fins a la data.
• Fotos de l'equip creatiu.
• Formulari de sol·licitud de beca de matrícula per participant (si escau).

Calendari del programa:

• Part 1: Orientació - Trobada de preparació. 11 de setembre del 2024 / En línia / Tres hores.
• Part 2: Desenvolupament ràpid. 11 al 17 d'octubre de 2024 / Presencial a Copenhaguen / Set dies complets (incloent-hi arribada i sortida).
• Part 3: Tutoria individual i feedback de companys. Novembre del 2024 al febrer del 2025 / Online / Aproximadament una sessió cada dues o tres setmanes.
• Part 4: Presentació pública i reunions individuals. Dies de festival al març de 2025 / Presencial a Copenhaguen / Tres dies intensius complets més arribada i sortida.

Quota de participació: 500 euros aprox. per participant (IVA + 25% inclòs).

CPH:LAB cobreix l'accés a totes les sessions de treball, documents, sessions de tutoria en grup i individuals i activitats de seguiment, a més de l'allotjament i les dietes durant els dos tallers presencials a Copenhaguen, així com el transport local a les activitats del programa per a un màxim de dos participants per projecte.

Les despeses de viatge, com ara bitllets d'avió, costos de visat o assegurances, aniran a càrrec dels participants.

Si s'acorda la participació d'un/a participant addicional, caldrà cobrir el cost de la matrícula, els àpats, l'allotjament i les despeses de viatge per als dos tallers presencials.

Consulteu el reglament i més informació sobre beques des d'aquest enllaç.

Dates claus:

• Obertura de convocatòria: 15 de maig de 2024
• Data límit: 21 de juny de 2024.
• Notificació de selecció: mitjans d'agost del 2024.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar amb Maïwenn Blunat, directora del programa: lab@cphdox.dk
CPH:LAB compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat les vuit incorporacions d'enguany als 'Tresors de la cultura cinematogràfica europea'.

Amb aquests Tresors, l'Acadèmia celebra llocs de caràcter simbòlic per al cinema europeu, llocs de valor històric que cal mantenir i protegir no només ara, sinó per a les generacions futures.

Entre els vuit llocs nous, hi ha zones més grans com el districte de Baščaršija de Sarajevo, els Scheibler Lofts a Księży Młyn a Łódź (Polònia) i el pintoresc port de Corricella a l'illa italiana de Procida.

L'Acadèmia també ha afegit edificis específics com el bonic cinema Palatsi de Tampere (Finlàndia), el pont de Koningshaven a Rotterdam i el vaixell de vapor suís 'Schiller', un dels vaixells que travessa el llac de Lucerna. Finalment, també hi ha dos estudis de cinema històrics que se sumen a la llista: Gamla Filmstaden a Suècia i Filmparken a Jar (Noruega).

'Els tresors de la cultura cinematogràfica europea' formen part de les activitats de patrimoni cinematogràfic ampliat de l'Acadèmia del Cinema Europeu, que van començar l'any 2022. Des de llavors, el nou departament del patrimoni cinematogràfic europeu ha iniciat una xarxa d'acadèmies nacionals de cinema, cinemateques i arxius cinematogràfics dedicats al suport i la promoció de clàssics del nostre continent. Una part de les activitats patrimonials també és la secció 'In Memoriam' dels Premis del Cinema Europeu, que es va estrenar a la cerimònia de lliurament de premis del 2022 i commemora els companys del cinema europeu que van morir.

Les vuit noves incorporacions de 2024 s'afegeixen a les 41 ja existents:

• Baščaršija a Sarajevo, Bòsnia & Herzegovina 
• Kino-Palatsi a Tampere, Finlàndia
• Port de Corricella a Procida, Itàlia
• Koningshaven Bridge a Rotterdam, Països Baixos
• Filmparken a Jar, Noruega
• Scheibler Lofts a Księży Młyn a Łódź, Polònia
• Gamla Filmstaden a Råsunda, Suècia
• Steamboat “Schiller”, Suïssa

Consulteu els 49 'Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea' actuals.

Més informació

La vintena edició del Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024 en el marc de la 72a edició del Festival de Sant Sebastián, té obertes les inscripcions fins al proper 28 de juny.

La iniciativa està organitzada per IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc) amb la col·laboració del Festival de Sant Sebastián.

Els projectes seleccionats tindran l'oportunitat de presentar-se davant d'un panel de commissioning editors i mantenir reunions individuals amb potencials finançadors i persones expertes del sector audiovisual i cinematogràfic vinculades al gènere documental.

Fins al 28 de juny les empreses productores interessades a participar a la iniciativa podran inscriure els seus projectes a través de la pàgina web del fòrum. Les propostes seleccionades s'anunciaran durant el mes de juliol.

Tota la informació sobre la convocatòria i el procés d'inscripció es pot consultar a la pàgina del fòrum.

El fòrum compta amb tres fases destacades:

• Tallers: Una activitat de formació que es duu a terme amb dues jornades prèvies al fòrum, (23 i 24 de setembre de 2024). Ofereix als productors/es l'oportunitat de desenvolupar els seus projectes amb experts professionals que proporcionaran les eines adequades per extreure'n la major potencialitat.
• Pitching: La jornada de pitching es desenvoluparà el 25 de setembre del 2024 al matí a Tabakalera i els productors/es exposaran els seus projectes davant un panell de Commissioning Editors destacat. Aquesta jornada comptarà amb un moderador expert al tema i amb servei de traducció simultània. Els projectes es podran presentar en castellà i anglès i el temps de presentació de cada projecte serà de set minuts (teaser inclòs).
• Reuninons individualitzades: El mateix 25 de setembre del 2024, a la tarda, el programa es complementa amb una agenda de reunions one to one entre els Comissioning Editors i els representants dels projectes presentats, amb l'objectiu de concretar possibles acords de col·laboració.

La programació vindrà acompanyada d'una sèrie d'activitats paral·leles que intentaran apropar el públic a la realitat cinematogràfica i cultural europea.

Qui hi pot participar?

Hi podrà participar qualsevol productora independent que tingui un o diversos projectes documentals en desenvolupament i busqui o tingui ja una coproducció europea.

És obligatori inscriure el projecte en castellà i anglès, emplenant cada camp requerit a l'idioma corresponent. Si no és així, el projecte serà descartat automàticament.

La inscripció de projectes és totalment gratuïta a través d'aquest formulari.

Important:

• Les productores podran presentar a selecció tots els projectes que estimin.
• Serà obligatori presentar el teaser (màxim tres minuts) al moment de la inscripció del projecte.
• La selecció dels projectes la durà a terme un comitè d'experts, de la coordinació dels quals s'ocuparà IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc).
• La resolució es comunicarà a tots els participants a mitjans de juliol del 2024.
• La decisió final sobre la selecció dels projectes i sobre la seva participació en el pitching serà inapel·lable i es basarà, entre altres, en els criteris següents: universalitat i atractiu transnacional del projecte, currículum de la(es) productora(es) i dels seus equips creatius, percentatge de finançament assegurat, nombre i importància dels difusors i distribuïdors confirmats, importància econòmica del projecte, possibilitats de coproducció, etc.
• Els projectes seleccionats abonaran la quantitat de 250 euros +IVA (150 euros +IVA en cas de pertànyer a l'associació IBAIA), per participar al fòrum. El pagament es farà mitjançant transferència bancària.

Data límit: 28 de juny de 2024

La participació al XIX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de Sant Sebastià suposa l'acceptació d'aquestes normes de funcionament. El Fòrum es reserva el dret de decidir sobre aquells aspectes organitzatius no recollits expressament.

Més informació i inscripcions.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: lauhaizetara@ibaia.org

El XX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de San Sebastián es durà a terme els dies 23, 24 i 25 de setembre de 2024 en el marc de The Industry Club (que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA) de la 72a edició del Festival de San Sebastián.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha anunciat el llançament d'un nou programa de suport, Europa Cinemas Training Boot Camps, amb el finançament d'Europa Creativa MEDIA.

El pla donarà suport a la formació, tallers i altres iniciatives rellevants de desenvolupament d'habilitats dels exhibidors/es de cinema.

Cada Boot Camp serà creat localment per i per als membres de la xarxa, tot assegurant que cada iniciativa sigui rellevant i oportuna.

És una ocasió única per crear un esdeveniment amb les necessitats específiques!

L'objectiu és:

• Formar professionals del cinema en habilitats, en pràctiques i en processos on hi hagi una necessitat local o regional específica.
• Portar tots els indrets d'una regió a un estàndard de competència comuna en àrees identificades, per exemple, negocis, innovació, desenvolupament d'audiències, màrqueting, comunicació, habilitats tecnològiques…
• Millorar les habilitats dels exhibidors/es de cinema mitjançant el coneixement compartit sobre models de negocis innovadors.
• Compartir habilitats, pràctiques i processos que millorin la sostenibilitat ambiental i que promoguin els objectius establerts a la carta verda de la xarxa (disponible en aquest enllaç).
• Compartir habilitats, pràctiques i processos que millorin la diversitat i la inclusió, i promoure els objectius establerts a la carta sobre equilibri i inclusió de gènere de la xarxa (disponible en aquest enllaç).

Sessió informativa

A més, amb motiu del llançament d'aquesta iniciativa, Europa Cinemas organitza una sessió informativa per als cinemes membres de la xarxa en què parlarà del llançament d'aquest esquema de Boot Camps.

La sessió es durà a terme el proper 2 de maig de 2024 a les 15.00h via Zoom (online), en anglès, i serà moderada per Michael Gubbins. Els membres de la xarxa de sales de cinema han d'haver rebut una invitació per correu electrònic.

Tens una idea?

Participa a la sessió Zoom, familiaritza't amb les bases, redacta el teu concepte de Boot Camp, estableix el teu equip organitzador, troba els teus participants Boot Camp i presenta-t'hi!

La convocatòria Europa Cinemas Training Boot Camps es troba oberta i en podreu trobar tota la informació, el formulari de sol·licitud i una plantilla de pressupost en aquest enllaç.

Cal destacar que les bases d'aquest esquema han estat dissenyades amb el suport actiu dels membres de la xarxa.

En cas de més informació o consultes, podeu escriure a Miila Norros a: mnorros@europa-cinemas.org

Més informació

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) va organitzar una sessió informativa en línia el passat 18 d'abril de 2024 per presentar les oportunitats de finançament de la convocatòria de propostes Memòria Història Europea - 2024 (CERV-2024-CITIZENS-REM) del Programa Ciutadans, Igualtat, Drets i Valors (CERV). A la sessió es van descriure els objectius, els temes, els resultats esperats de la convocatòria i el procés de sol·licitud.

L'EACEA també va presentar les condicions generals de la convocatòria i el calendari previst per a l'avaluació.

Les presentacions de la sessió ja estan disponibles a la pàgina de l'esdeveniment de la sessió informativa.

Per a més informació sobre la convocatòria consulteu també:

• Temes de convocatòria al portal de finançament i licitacions
• Bases de la convocatòria

Més informació

L'edició de tardor d'Eureka Series de Series Mania Institute es durà a terme del 24 de setembre al 6 de desembre de 2024 a Lille (França) en col·laboració amb La Fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son). La data límit per presentar-s'hi és es proper 6 de juny.

Eureka Series té com a objectiu desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa tot experimentant un ambient de sala de guionistes europea, seleccionant fins a dotze professionals emergents.

Els primers dies de programa, els i les participants es dividiran en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original al llarg de les deu setmanes de durada del programa.

Pots llegir la metodologia i els objectius del programa.

El programa es divideix en tres parts:

Part I - A Lille (França):

Després d´un seminari introductori de dramatúrgia en sèries, es divideix els participants en grups de tres i escriuen en col·laboració un concepte d'una sèrie original. Cada grup és acompanyat per un mentor i és assessorat durant tota la formació per professionals sobre aspectes de l'escriptura, així com l'etapa de desenvolupament.

• Mòduls: Dramatúrgia en sèries, seleccionar idees i crear conceptes, mercats europeus de sèries, personatges i conflictes en sèries, etc.

Part II - Remot:

Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia i en remot que inclouen mentoring, casos d'estudi i treball en grup als projectes de sèries.

• Mòduls: Mentoring, com traduir una sèrie en imatges, casos d'estudi, etc.

Part III - A Lille (França):

Els participants tornen a Lille (França) per desenvolupar encara més els seus conceptes en grups, per així crear una presentació impactant.

Durant la residència final de la darrera setmana del programa, els i les participants aprenen a presentar els conceptes de les seves sèries en un ambient tranquil i agradable.

La formació acaba amb una presentació final, en què els conceptes originals de les sèries originals són presentats davant d'un panell de professionals de la indústria sent avaluats.

• Mòduls: Tema i pilot, negociació, contractes i deals, com fer un pitch i presentació final.

Qui hi pot participar?

Guionistes europeus emergents, amb un fort interès professional en escriptura de sèries.

Són benvinguts: alumnes recents d'escoles de cinema i televisió, professionals audiovisuals en reentrenament d'escriptura de sèries, així com guionistes amb experiència en altres formats (curtmetratge, llargmetratge, animació).

Requisits: Els i les aspirants seleccionats/des hauran d'haver escrit un guió (sèrie de televisió, sèrie en línia, curtmetratge o llargmetratge), hagi estat o no produït.

Quota de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos). No es cobreixen les despeses de viatge, allotjament i despeses diàries (Series Mania proporcionarà una llista de llocs útils).

Sèries Mania Institute ofereix beques per a un nombre limitat de participants, depenent dels seus ingressos. Les sol·licituds per a les beques s'han de fer per correu electrònic al moment de ser seleccionat, l'organització analitzarà cada sol·licitud segons els recursos econòmics de cada participant.

Procés de solitud:

Es divideix en dos passos:

Formulari de sol·licitud online amb la següent documentació obligatòriament en anglès:

• CV que inclogui experiència laboral rellevant, cursos de formació, filmografia/projectes en desenvolupament (si escau).
• Carta de presentació que expliqui les raons i expectatives de participar a Eureka Series i objectius professionals.
• Anàlisi d'una sèrie europea de televisió (màxim una pàgina).
• Còpia de document nacional didentitat o passaport.
• Fotografia de rostre.

Per als preseleccionats:

• Breu vídeo de presentació que es publicarà a la comunitat privada d'Eureka Series (les especificacions s'enviaran als preseleccionats juntament amb els resultats).
• Entrevista en línia amb l'equip pedagògic.

Data límit: 6 de juny de 2024.

Per a més informació, podeu consultar les normes aquí.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar amb smi@seriesmania.com

Formulari d'inscripció.

Series Mania compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a través de la convocatòria MEDIA 360º.

El Festival de Sant Sebastián ha obert la sisena convocatòria de Zinemaldia Startup Challenge, un concurs adreçat a persones emprenedores i startups estatals i europees els projectes dels quals incorporin noves tecnologies aplicades a l'àmbit audiovisual. La data límit d'inscripció és el 31 de maig.

La iniciativa s'inscriu en el marc de Zinemaldia & Technology, una aposta estratègica del Festival en el seu objectiu de posicionar-se com un espai per reflexionar sobre tecnologia i indústria audiovisual i estrènyer lligams entre tots dos sectors.

A més, és una de les activitats de 'Spanish Screenings: Financing & Tech', un dels eixos de 'Spanish Screenings XXL. Un mercat internacional per a la producció audiovisual espanyola'.

Els projectes que s'inscriguin als dos concursos de Zinemaldia Startup Challenge han de complir diversos requisits: partir d'una persona emprenedora o startup de creació recent –constituïda després del 31 de desembre de 2018– en qualsevol fase de desenvolupament; basar-se en l'aplicació de noves tecnologies a l'àmbit audiovisual; tenir residència fiscal a Espanya o un país europeu i tenir en compte la possibilitat de posar en marxa el projecte empresarial al País Basc.

Els projectes seleccionats es presentaran a la jornada Zinemaldia & Technology, que es durà a terme dijous 26 de setembre, durant el Festival de Sant Sebastián, i que també inclourà una conversa entre professionals rellevants del sector sobre un tema d'actualitat. Com a novetat d'enguany, els i les representants dels projectes tindran la possibilitat de reunir-se amb possibles sòcies i socis.

Un comitè de persones expertes format per professionals dels BIC-Centres d'Empreses i Innovació d'Euskadi, TECNALIA i Vicomtech escollirà deu projectes finalistes, cinc espanyols i cinc europeus, que tindran la possibilitat d'accedir gratuïtament a un espai d'incubació durant un any a un dels BICs (Business Innovation Center) ubicats a la Xarxa de Parcs Tecnològics d'Euskadi. A més, tindran la possibilitat d'accedir a un finançament de fins a 500.000 euros per al desenvolupament del projecte al País Basc.

Dos jurats independents atorgaran dos premis de 10.000 euros cadascun per al millor projecte europeu i estatal. Per part seva, un tercer jurat atorgarà una menció especial dotada amb 3.000 euros que reconeixerà els valors d'emprenedoria d'un dels deu projectes seleccionats.

El Govern Basc, a través del Departament de Desenvolupament Econòmic, Sostenibilitat i Medi Ambient i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de Sant Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Aliança Indústria Audiovisual ) i Vicomtech.

Spanish Screenings: Financing & Tech és un dels quatre eixos de 'Spanish Screenings XXL. Un mercat internacional per a la producció audiovisual espanyola', un projecte en què estan involucrats el Ministeri de Cultura a través de l'Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals (ICAA), el Ministeri per a la Transformació Digital i de la Funció Pública a través de l'ICEX Espanya Exportació i Inversions, el Festival de Màlaga i el Festival de Sant Sebastián.

Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.

Més informació i inscripcions fins al proper 31 de maig.

La secció d'indústria del Festival de San Sebastián compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• ADDON. Reunió Anual per a Professionals dels Videojocs, que es durà a terme del 25 al 26 d'abril de 2024
• Indie Games Fest, que es durà a terme del 31 de maig al 2 de juny de 2024.
• EU Missions info days, que es durà a terme del 25 al 25 d'abril de 2024.
• Horizon Europe Cluster 2 Networking Platform, que està oberta fins al 31 de desembre de 2024.

Entre les oportunitats de negoci internacionals i d’innovació, figura la següent: 

• A Romanian start-up is looking for partners for THCS - Transforming Health and Care System, an EU Call aiming to improve future healthcare for all citizens through preventive medicine

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

Ja està disponible el fullet actualitzat de l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA). Ofereix una visió global de l'objectiu i les funcions de l'Agència.

Hi trobareu:

• Missatges de benvinguda de la nova directora general d'Educació, Joventut, Esports i Cultura, així com de la directora de l'EACEA;
• Descripcions detallades dels programes de finançament gestionats per EACEA;
• Informació pressupostària per al període de programació 2021-2027;
• Una llista de les Direccions Generals matriu de l'EACEA dins de la Comissió Europea;
• Una visió general de la diversa gamma d'organitzacions i persones amb suport de les iniciatives de finançament de l'EACEA;
• Orientació sobre on sol·licitar oportunitats de finançament.

Consulteu-lo i descarregueu-vos-el.

Més informació

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) ha editat una nova publicació sobre el suport d'Europa Creativa al sector del llibre i l'edició.

La publicació presenta una visió general dels programes de finançament, temes, iniciatives i projectes finançats en el marc del programa de suport al sector del llibre i l'edició durant el període 2021-2023.

Cadascun dels projectes d'Europa Creativa té un paper clau en la cadena de valor del llibre, contribueix a l'esforç col·lectiu per promoure les obres literàries i els artistes, i promou la diversitat cultural i lingüística europea englobada per més de 40 països d'Europa Creativa.

La publicació també exposa temes, accions especials i iniciatives d'Europa Creativa, com ara 'Traductors a la portada', el Premi de Literatura de la UE, el Dia dels autors europeus, el suport als professionals de la joventut i els joves, el suport als sectors culturals i creatius ucraïnesos.

Podeu consultar i descarregar-vos la publicació 'El suport d'Europa Creativa al sector del llibre i l'edició (2021-2023)'.

Més informació

La 13a edició del Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024, ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d'Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 17 de juny.

El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.

El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.

Els projectes seleccionats opten a tres guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa) i ArteKino International Award. A més, els projectes seleccionats al Fòrum que compleixin els requisits podran participar a la següent edició del Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes.

El Festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de Selecció del Festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina .

Des de la seva creació el 2012, el Fòrum ha seleccionat 191 projectes, dels quals 98 han estat completats i estrenats comercialment i a festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastià. Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.

Premis:

• Premi al millor Projecte, dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premio DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa): atorgat per la European Film Agency Directors Association (EFAD) i per la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI). Dotat amb 10.000 euros per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premi ArteKino International Award, atorgat per ARTE. Consistent en 6.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.

Data límit: 17 de juny de 2024.

Consulta'n les bases.

Formulari d'inscripció.

El Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián (secció de The Industry Club) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L’onzena edició dels Premis PLATINO XCARET es va dur a terme el passat 20 d’abril de 2024 al Teatre Gran Tlachco (Riviera Maya, Mèxico). Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA. 

20.000 Especies de Abejas, d’Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Va obtenir els 4 premis als quals optava, tot esdevenint l'òpera prima més guardonada de la història dels Premis Platino:

• Millor guió (Estibaliz Urresola).
• Millor interpretació femenina de repartiment (Ane Gabarain).
• Millor òpera prima de ficció iberoamericana.
• Premi platino al cinema i educació en valors.

Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut – Single Project i a la distribució (Films on the Move). Va obtenir els dos premis als quals optava:

• Millor música original (Alfonso De Vilallonga).
• Millor pel·lícula d’animació.

Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb sis nominacions i va obtenir un premi:

• Millor interpretació masculina de repartiment (Jose Coronado).

Consulteu la resta de pel·lícules, sèries i minisèries guardonades.

Els Premis PLATINO XCARET estan organitzats per EGEDA – Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals, en aliança amb FIPCA – Federació Iberoamericana de Producció Cinematogràfica i Audiovisual.

Europa Cinemas i Cineteca di Bologna organitzen, conjuntament, la 18a edició de l'Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 22 al 26 de juny de 2024 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Construint un creixement sostenible a través d'enfocaments inclusius i basats en dades'. La data límit per presentar-hi sol·licitud és el proper 10 de maig.

Aquesta edició està dirigida per Madeleine Probst (Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya).

Els coneixements transmesos es basen en la pràctica, en discussions amb petits grups i en panels que ajudaran els i les participants europeus/es a trobar solucions creatives als reptes específics. A més, brindaran oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els i les professionals de l’exhibició podran tractar així els seus reptes al laboratori, allunyar-se del treball diari i compartir temps per reflexionar sobre els seus enfocaments, tot compartint experiències i trobant solucions pràctiques als desafiaments que enfronten.

El contingut del laboratori respondrà a les necessitats i a les experiències dels professionals involucrats, cobrint temes com:

• Enfocaments basats en dades per al desenvolupament de l'audiència i el màrqueting.
• Enfocaments a llarg termini (branding) i enfocaments a curt termini (màrqueting).
• Creació de contingut a través de tots els canals per construir la teva marca i augmentar els teus ingressos.
• Enfocaments sostenibles per al desenvolupament empresarial i la generació d’ingressos.
• Estratègies de programació per atraure noves audiències i les ja existents.
• Diversificar l'audiència mitjançant la creació de comunitats i associacions.
• Enfocaments inclusius per al reclutament, amb gestió i desenvolupament de personal.

Important: Aquest laboratori està obert a tots els exhibidors europeus membres o no de la xarxa Europa Cinemas. El nombre de participants és limitat a 40 persones. Les sol·licituds seran considerades per ordre d’arribada. Tot i això, es donarà prioritat als exhibidors que no han assistit mai abans a Europa Cinemas Innovation Lab.

Exhibidors fora dels programes MEDIA i Eurimages poden assistir pel seu compte.

El laboratori serà transmès en viu, podeu visitar el canal de YouTube i veure els laboratoris anteriors aquí.

Com presentar-s’hi?

Podeu presentar-vos-hi a través del formulari de sol·licitud.

Cal tenir en compte que completar aquesta sol·licitud no implica automàticament la participació al laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2024.

Data límit: 10 de maig de 2024

Informació pràctica:

• Allotjament: Europa Cinemas i Cineteca di Bologna reservaran habitacions en un hotel al centre de la ciutat italiana i cobriran les despeses d'allotjament (habitació individual) per a una persona per empresa exhibidora, per tres de les quatre nits. La quarta nit ha de ser coberta pel participant. Si el/la participant voleu reservar més habitacions o nits addicionals, l'organització de l'esdeveniment s'encarregarà de la reserva amb tarifes reduïdes (segons disponibilitat). El preu de l'habitació individual estarà entre 90 i 110 euros per nit (esmorzar inclòs, 4,60 euros taxa turística exclosa). El preu de l'habitació doble serà de 130 euros per nit (esmorzar inclòs, 8,40 euros taxa turística exclosa). Els participants rebran un formulari de reserva d´hotel amb el correu electrònic de confirmació.
• Viatge: Les despeses de viatge a Bolonya seran a càrrec dels participants. A l'hora de reservar, intenta arribar abans de les 14.00h del dissabte 22 de juny del 2024 (el laboratori comença a les 15.00h) i sortir el dimecres 26 de juny després de les 14.00h. Si us plau, no realitzar cap reserva fins que Europa Cines no confirmi oficialment la participació.
• Àpats: El sopar del dissabte 22 de juny de 2024, així com els dinars del diumenge 23, dilluns 24, dimarts 25 i dimecres 26 de juny seran organitzats i pagats per Europa Cinemas.
• Idioma: Es proporcionarà traducció simultània a dos idiomes (anglès i italià) durant els cinc dies del seminari.

Si necessites més informació, pots contactar amb:

• Fatima Djoumer (CEO): Tel. +33 1 42 51 53 70. E-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org  
• Mathilde Narros (Coordinadora de projecte - Itàlia i Malta): Tel. +33 1 42 71 83 64. E-mail: mnarros@europa-cinemas.org
• Adrian Preda (Coordinador de projecte - Benelux i Romania): Tel. +331 42 71 87 68. E-mail: apreda@europa-cinemas.org

La xarxa Europa Cinemas compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual tornarà a Cannes aquest any amb dues noves conferències i un estand al Marché du Film (H1 Riviera). L'equip de l'Observatori estarà present a Cannes durant el primer cap de setmana i espera trobar-se amb professionals internacionals del cinema al Palais des Festivals i a la Croisette.

La primera conferència anunciada per l'Observatori examinarà el paper dels cinemes en la promoció d'una indústria cinematogràfica diversa i com donar-hi suport.

Si bé les entrades d'espectadors/es a diversos països gairebé s'han recuperat de la crisi de la COVID-19, les tendències estructurals semblen estar en marxa i la indústria cinematogràfica s'enfronta a grans canvis al mercat, a la societat i al clima. En aquest context, la conferència de l'Observatori d'enguany s'apropa als reptes i oportunitats als quals s'enfronta el sector de la distribució i l'exhibició mitjançant l'anàlisi de l'statu quo de la distribució i exhibició de pel·lícules cinematogràfiques a Europa davant les tendències a llarg termini, tant des d'una perspectiva de mercat com jurídica. El grup d'experts també explorarà el paper de l'explotació cinematogràfica a mig termini (econòmica, cultural i social), així com les seves implicacions en la regulació i les mesures polítiques.

Sota el títol, 'El paper futur de l'explotació cinematogràfica a Europa. Navegant pel canvi: reptes i oportunitats en la distribució i exhibició de pel·lícules europees', la conferència es durà a terme dissabte 18 de maig de 9:30h a 11:30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera). L'esdeveniment està obert a totes les acreditacions de Marché, Festival i Premsa. S'hi podrà accedir amb una acreditació per entrar al Palais.

Inscripcions gratuïtes 

La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe a la plataforma de YouTube del Marché du Film per a tothom que no participi al Marché. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Els ponents ja anunciats per a aquesta primera conferència són: Lucía Recalde, directora adjunta i cap de la Unitat d'Indústria Audiovisual i programes de suport als mitjans, DG Connect; Christof Papousek, CFO de l'empresa múltiplex amb seu a Àustria Cineplexx; i Marlena Gabryszewska, CEO de l'Associació de Cinemas Arthouse de Polònia .

L'Observatori oferirà un context amb intervencions de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos caps de departament adjunts de l'Observatori. El panel d'experts estarà moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori, i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.

La segona conferència: 'Sessió FOCUS 2024: Tendències clau en el sector cinematogràfic' es durà a terme divendres 17 de maig de 17:00h a 17:45h (CEST) a l'escenari del Palau al nivell -1.

Inscripció gratuïta

Tots els participants rebran una còpia gratuïta de l'informe anual FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Susanne Nikoltchev, directora executiva de l'Observatori, va dir que esperava "explorar els reptes i les oportunitats per a la distribució i exhibició de pel·lícules a Europa amb un panell excepcional aquest any". Va afegir que la sessió FOCUS de divendres "ampliarà Suïssa com a país d'honor de Cannes aquest any".

L'equip de l'Observatori Audiovisual Europeu estarà present a l'estand H1 de la zona Marina/Riviera del Palais des festivals del 14 al 22 de maig.

Contacte: Alison.hindhaugh@coe.int

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre producció independent i retenció dels drets de propietat intel·lectual.

Quins són els enfocaments nacionals per definir les productores i la producció independent? Quines són les normes nacionals que regeixen la conservació dels drets d'autoria de les obres?

Actualment no hi ha una definició legal unificada de producció independent o productores independents a Europa. Aleshores, com es defineixen i quines són les normes que regeixen la retenció dels drets d'autoria de la seva obra?

El nou informe Producció independent i retenció dels drets de propietat intel·lectual de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina la definició de productorses independents a Europa i analitza les normes relatives a la conservació dels seus drets sobre les pel·lícules, sèries i programes que produeixen en concedir llicències de aquestes obres a radiodifusors i serveis audiovisuals sota demanda.

L'estudi ha estat cofinançat per Europa Creativa MEDIA.

Cal destacar que l'informe se centra en els criteris “operatius” d'independència, que fan referència a la propietat i la independència comercial de l'empresa productora en relació amb el proveïdor d'AVMS. Finalment, la propietat de drets secundaris es considera un criteri d'independència de la productora respecte al proveïdor d'AVMS segons la legislació de la UE.

L'informe analitza com s'utilitza aquest criteri de conservació dels drets de propietat intel·lectual a les lleis nacionals. A la pràctica, només un terç dels països estudiats inclouen a la seva legislació nacional una referència a la titularitat de "drets secundaris" o drets de propietat intel·lectual com a criteri per definir la independència d'una productora en relació amb un proveïdor d'AVMS.

Aquest capítol conclou amb una mirada a com s'apliquen les normes sobre la conservació dels drets de propietat intel·lectual quan els proveïdors de mitjans de servei públic encarreguen el contingut. En aquest cas, s'esmenten expressament les normes que regulen la retenció dels drets secundaris per part de la productora i se'n determinen clarament els requisits previs.

El capítol quatre de l'informe ofereix resums detallats dels 27 Estats membres de la UE més del Regne Unit. Per a cada país, els autors proporcionen la definició nacional de productora o producció independents. També detallen les normes nacionals per a la cessió i la retenció de drets de propietat intel·lectual a cada país. Un resum de lectura obligada dels enfocaments nacionals per definir les productores i la producció independent, així com les normes relatives a la conservació dels drets de propietat intel·lectual als 27 països de la UE més el Regne Unit.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe.

La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d'indústria del qual compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024 al CCCB i als Cinemes Renoir Floridablanca.

Entre la programació figuren 40 llargmetratges i 10 curts, i es comptarà amb la presència de més de 50 cineastes, convidats a diferents activitats.

Entre els llargmetratges programats figuren els següents títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA, a les diverses seccions:

A la secció Docs&Pearls:

• Pure Unknown, de Mattia Colombo i Valentina Cicogna (Itàlia, Suïssa i Suècia, 2023)
• Daughter of Genghis, de Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als, Knud Brix (Dinamarca, Suècia i França, 2024)

A la secció Docs&Cats:

• La trampa del clic, de Peter Porta (Espanya, França, 2024)
• Globusmania, de Sissel Morell Dargis (Espanya, Dinamarca, 2024)

A les sessions especials:

• Architecton, de Viktor Kossakovsky (Alemanya, França, 2024)

Consulteu tota la programació i reserveu les vostres entrades.

Ha finalitzat el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Quinta', segona pel·lícula d'Avelina Prat, després de la seva òpera prima 'Vasil', que també va comptar amb el suport de MEDIA.

Protagonitzada per Manolo Solo, la portuguesa María de Medeiros i la sèrbia Branka Katić, el rodatge s'ha dut a terme a Barcelona i Portugal.

Produïda per la catalana Distinto Films, en coproducció amb la portuguesa O Som e a Fúria i la valenciana Jaibo Films, compta amb la participació de RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia i RTP (Televisió de Portugal), el suport del Ministeri de Cultura – ICAA, l'ICEC del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l'Institut Valencià de Cultura, l'ICA – Ministério da Cultura de Portugal, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages, el finançament de l'Institut de Crèdit Oficial (ICO) i la participació de CREA SGR.

El guió, escrit per la mateixa directora, va ser seleccionat al laboratori internacional amb suport MEDIA Midpoint Feature Launch, organitzat per aquest Institut juntament amb el Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, on va ser un dels 9 projectes seleccionats.

Sinopsi

Què som quan ens desfem d'allò que anomenem identitat?

El Fernando, abandonat per la seva dona Milena, se'n va a Portugal a treballar a la quinta de l’Amália, tot suplantant la identitat del jardiner contractat. Deu anys després, una dona suplanta la identitat de la Milena i ocupa la casa del Fernando.

'La Quinta' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.

‘La Quinta’ – foto rodatge ©Carlos Lobo

S’ha iniciat a Mallorca el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l'actor suec Nonni Ardal.

Es tracta d'una coproducció hispano-sueca on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions i la productora sueca Fox In the Snow. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l'ICAA, l'ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

El llargmetratge d'aquesta història sobre dol i identitat, es rodarà fins al 10 de maig a diferents localitzacions d'Alcúdia i Pollença (Mallorca).

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

La pel·lícula The Teachers’ Lounge ('Sala de profesores'), d’Ilker Çatak (Alemanya), que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2024, a la cerimònia duta a terme dimarts 16 d'abril, a l'hemicicle del Parlament a Brussel·les.

La pel·lícula, produïda a Alemanya, narra la història de la Carla, una jove professora de secundària, que es distingeix dels seus companys pel seu idealisme. Quan una sèrie de robatoris no resolts enterboleixen l'ambient entre el professorat, la Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta i per a sorpresa de tots, exposa el lladre, però la seva revelació allibera unes forces que llisquen constantment sense control i presenta a la Carla un dilema insoluble.

La vicepresidenta del Parlament Europeu, Evelyn Regner (S&D, AT) va dir: "La cultura i el cinema, en particular, tenen un paper fonamental a l'hora de consolidar el nostre sentit d'una identitat europea compartida. Els valors que hi ha al cor de la nostra democràcia europea són els mateixos que es mostren a les pel·lícules actuals. Avui recordem junts com de preciosa i fràgil és la democràcia, sobretot ara que falten poques setmanes per a les eleccions europees".

Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, va comentar: "Al nostre parer, tots els nominats van ser guanyadors, i totes les pel·lícules criden l'atenció sobre el fet que el cinema no només millora la imaginació, sinó que també mostra el nostre món sencer des de múltiples perspectives i té el poder d'ampliar la nostra visió i pensament. Només hem de mirar els cinc candidats al premi d'enguany: grans obres d'art que són diverses, entretingudes i socialment compromeses amb el món en què vivim".

El coguionista i director de la pel·lícula guanyadora İlker Çatak, l'escriptor Johannes Duncker i el productor Ingo Fliess van dir en un comunicat: "El nostre sincer agraïment al nostre públic i als estimats membres del Parlament Europeu. Estem profundament honrats per l'acollida generalitzada de la nostra pel·lícula entre els espectadors d'Europa i més enllà. Aquest reconeixement subratlla el paper vital del professorat com a herois no reconeguts de la nostra societat. Amb el màxim respecte, els dediquem aquest premi".

Les altres quatre pel·lícules finalistes per al premi van ser: '20.000 Especies de Abejas', de la directora basca Estibaliz Urresola Solaguren; 'Fallen Leaves' del finès Aki Kaurismäki; el documental 'On the Adamant', del francès Nicolas Philibert; i el documental 'Smoke Sauna Sisterhood', de la directora estoniana Anna Hints. Totes quatre compten també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La pel·lícula guanyadora s'ha escollit combinant un vot del públic i un vot dels eurodiputats, amb una ponderació del 50% cadascun.

Podeu veure la roda de premsa amb el guanyador, Evelyn Regner i Mike Downey després de la cerimònia a EbS i EP Live.

LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.

Recupereu aquí el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2024:

https://www.youtube.com/watch?v=Yv2Bg1oZ8c0

Més informació

El programa CineLink Producers’ Lab, que es durà a terme del 17 al 20 d'agost de 2024, està dedicat a la formació i al networking per a productors/es joves amb dos a cinc anys d'experiència.

Es tracta d'una iniciativa de CineLink Industry Days de Sarajevo Film Festival, que es durà a terme del 16 al 23 d'agost de 2024.

Cinelink Producers’ Lab va ser creat com una resposta directa als canvis del mercat cinematogràfic. Té l'objectiu de dotar els productors d'una comprensió profunda del panorama canviant de la distribució i dels canvis a la cadena de subministrament digital. Busca ajudar els joves professionals a establir una xarxa sòlida, alhora que pretén proporcionar idees i coneixements valuosos per navegar en la complexitat de la producció i la distribució a l'era digital.

El programa també explorarà més a fons les dificultats de la relació entre la IA i el cinema.

Cal destacar que aquesta convocatòria no està oberta específicament per a Espanya, però sí per a possibles coproductors del país establerts a Albània, Armènia, Àustria, Azerbaidjan, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Geòrgia, Hongria, Kosovo, Macedònia del Nord, Malta, Moldàvia, Montenegro, Romania, Sèrbia, Eslovènia, Turquia i Ucraïna.

Els participants seleccionats rebran una acreditació d'indústria i el festival cobrirà l'allotjament i proporcionarà les despeses de viatge de manera parcial.

Els i les sol·licitants podran completar la sol·licitud a través d'Eventival.

Les sol·licituds s'avaluaran en funció de:

• La qualitat de la sol·licitud (presentació general).
• Experiència professional cinematogràfica (nombre i qualitat de projectes produïts). Almenys, un llargmetratge o migmetratge realitzat, o més de tres curtmetratges. .
• Carta de motivació (aspiracions i ambicions, resultats esperats al programa).

Cinelink Producers’ Lab és un destí clau per a professionals d'arreu d'Europa que busquen talent i possibilitats de coproducció o que desitgin obtenir un coneixement profund sobre el desenvolupament empresarial d'aquesta dinàmica regió europea.

Data límit: 16 de maig de 2024.

CineLink Industry Days compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea va explicar, dilluns 15 d'abril, en una jornada a Barcelona les oportunitats de finançament que ofereix la iniciativa Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauahaus). Es tracta d’un instrument financer que destinarà 120 milions d’euros l’any entre 2025 i 2027 per impulsar projectes sota els principis de la NEB: bellesa, sostenibilitat i inclusió.

L’acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser inaugurat per la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret, i el director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, Manuel Szapiro. També va comptar amb la participació de l’eurodiputat responsable de la ponència sobre la NEB al Parlament Europeu, Marcos Ros, el secretari general de Cultura, Jordi Foz; Elisabeth Tuà, de la Direcció General d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat; el Secretari General d’Afers Exteriors i de la UE, Gerard Vives; i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefania Ujupan, entre d’altres.

Ujupan va exposar les futures línies d’actuació de la que va qualificar com “la més jove de les polítiques de la Comissió Europea”. La nova etapa d’aquesta iniciativa llançada fa tres anys i mig per la presidenta de la Comissió Europea, Ursula von der Leyen, buscarà “consolidar i ampliar la NEB mantenint els seus principis com a moviment que s’ha creat i s’ha anat definint de baix a d’alt, com un projecte de co-creació. Amb aquest objectiu de promoure la participació i la implicació de professionals, entitats, empreses i organitzacions de diversos sectors (des de l’arquitectura i el disseny a la recerca, la innovació, l’enginyeria o la construcció); la Comissió Començarà ara un procés de consulta per definir l’estructura del nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus.

Per la seva banda, l’eurodiputat Marcos Ros va explicar que el Parlament Europeu ha impulsat un ‘projecte pilot’ que oferirà un finançament complementari per a iniciatives en el marc de la Nova Bauhaus Europea.

L’acte va posar de manifest la participació destacada que fins ara ha tingut Catalunya, juntament amb la resta d’Espanya, en el moviment de la Nova Bauhaus. Des d’una implicació inicial i molt rellevant de socis que s’han vinculat al moviment, com la Fundació Mies van der Rohe, el Foment de les Arts Decoratives, l’escola Elisava o el Barcelona Centre de Disseny, que des del començament van esdevenir socis oficials de la iniciativa; fins a l’alta representació de projectes i iniciatives en les diferents edicions del Premis Nova Bauhaus. La darrera mostra, els premis 2024 que es van fallar divendres 12 d'abril i que van reconèixer el projecte ‘Horts al Terrat’  de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat de l'Ajuntament de Barcelona amb un dels guardons.

En aquest sentit, el director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya, Estanislau Vidal-Folch, va presentar un estudi que analitza la participació catalana en la iniciativa tant pel que fa als projectes reconeguts als premis com en els resultats a l’hora d’atraure finançament de les diferents convocatòries desplegades fins ara en el marc de la NEB. 

Així mateix, la coordinadora d'actuacions per al desenvolupament de les polítiques d'hàbitat urbà i territori de la Generalitat, Elisabeth Tuá Sardá, va exposar les línies clau que el govern català s’ha plantejat de desenvolupar per contribuir a l’èxit de la Nova Bauhaus en aquesta nova etapa.

La jornada també va servir per donar a conèixer projectes i experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea. El fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC), Vicente Guallart; el coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, Francesc Gutierrez; i la directora de la Fundación TBA21- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Rosa Ferré, van participar en una taula rodona moderada per la vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC), Greta Tressera. El projecte ‘Tova’, desenvolupat per alumnes del IAAC i que va guanyar els premis New European Bahaus de l’any passat; la creació de l’equipament social de l’Olivera DigitALL de Sant Boi i el projecte de la Nova Bauhaus dels Oceans, on participa la Fundación TBA 21, van centrar aquesta primera taula rodona, on el debat també va girar en torn de com els actuals desafiaments del canvi climàtic i la digitalització són a l’hora oportunitats per transformar i millorar els nostres espais públics.

La segona taula de projectes de la jornada, moderada pel director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea, Gerard Vives, va comptar amb la participació de la directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL), Maria Sisternas; el fundador de  l’estudi Entropic, Geoffrey James Eberle; el director de l’empresa Suru de mobiliari i il·luminacio, Alex Jiménez; i l’investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ del Centre Tecnològic Eurecat, Francesc Mañosa. Sisternas va exposar els projectes per a la construcció d’habitatge social que tingui en compte els valors de sostenibilitat, participació i estètica de la Nova Bauhaus. D’altra banda, el projecte Nest d’Entropic, que ha estat distingit en passades edicions dels premis New European Bauhaus, planteja un recobriment de façanes d’edificis que potencia la biodiversitat a les ciutats perquè permet la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament. Per la seva banda Àlex Jiménez va explicar com des de Suru es van plantejar abordar els reptes de sostenibilitat que afronta el sector del mobiliari i la il·luminació, com ara la separació de residus. L’empresa està innovant amb materials, disseny de producte i processos de fabricació per tal de promoure la circularitat i reduir l’impacte ambiental.

Des d’Eurecat, Mañosa ha explicat la participació del centre de recerca en el programa Worth de la Comissió Europea a través de dos projectes vinculats a la sostenibilitat en el sector de la moda i un tercer projecte relacionat amb la decoració. En els tres casos, es tracta de projectes que uneixen la creativitat i la innovació i que mostren la voluntat de la iniciativa de la Nova Bauhaus d’anar més enllà de l’arquitectura i l’urbanisme i d’extendre’s a nous àmbits i sectors.

La Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauhaus) és una iniciativa llançada per la Comissió Europea el 2020 que vol impulsar la transformació dels espais públics en base a tres principis: bellesa, sostenibilitat i inclusió. Es tracta d’una proposta creativa i interdisciplinària que compta amb la contribució de milers d’experts i organitzacions d’arreu d’Europa i d’altres parts del món.

Més informació sobre la Nova Bauhaus Europea

El proper dijous 25 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Yo Capitán', de Matteo Garrone, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la vuitena d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 25 d'abril de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA als Agents de Vendes 'Yo Capitán', de Matteo Garrone.

Un drama coproduït entre Itàlia, Bèlgica i França, guardonat al Festival de Venècia amb el Lleó de Plata al Millor Director i al Festival de San Sebastián amb el Premi del Públic a la Millor Pel·lícula. Nominat als European Film Awards (EFA), als Globus d’Or i als Oscar 2024. 

Sinopsi

Èpica història de dos cosins, Seydou i Moussa, que abandonen Dakar per anar a Europa. En aquesta odissea contemporània, els joves han de superar múltiples obstacles en una lluita per la supervivència a través del desert, els horrors de les presons líbies i els perills del mar.

https://www.youtube.com/watch?v=ZLfLUpR5C7k

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El proper dimecres 24 d'abril ACE Producers organitza una sessió informativa en línia adreçada a productors/es de l'Estat espanyol sobre el seu programa ACE Producers Series Special 2024, que enguany es durà a terme a Madrid.

Aquesta sessió oferirà als productors espanyols l'oportunitat de conèixer el procés de sol·licitud, els criteris d'elegibilitat i el programa de tallers de l'edició 2024.

La sessió es durà a terme en línia a el dimecres 24 d'abril a les 16h i us hi podeu inscriure a través de l'enllaç següent.

L'ACE Series Special 2024 es durà a terme a Madrid entre el 4 i el 9 de novembre de 2024. S'organitza gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració d'ICEX Spain Trade & Investment.

El taller s'adreça a productors/es experimentats/es que volen aprofundir en el desenvolupament i producció de sèries de ficció per a una audiència internacional i/o integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Podeu trobar-ne més informació en aquest enllaç.

Notícia relacionada: ACE Producers Series Specials 2024 obre les inscripcions

La propera edició d'Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE - Confédération internationale des cinémas d'Art et d'Essai, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 19 al 25 d'agost de 2024. La primera data límit per inscriure-s'hi és el proper 21 d'abril.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L'únic programa d'aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d'èxit de la comunitat internacional del cinema d'autor.

El programa ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d'autor, desenvolupament i màrqueting d'audiències, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament o personalitats clau en la presa de decisions.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d'arreu del món.
• Oportunitats per treballar en casos d'estudi actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• Oportunitats d'explorar l'escena cultural vibrant de Berlín amb un grup internacional d'idees afins.
• Un equip d'entrenament digital.
• Accés a la xarxa global d'exalumnes de CICAE.

Qui hi pot participar?

Els criteris de selecció són:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de sales de cinema independent.
• Exhibidors que planegin convertir els seus cinemes en cinemes independents.
• Exhibidors que planegin reobrir una sala de cinema independent.
• Professionals institucionals i altres professionals del cinema que vulguin entendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l'exhibició independent.

Com presentar-s'hi?

Cal completar en anglès el formulari següent.

Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).

Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s'inclouen a la tarifa.

CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l'allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l'organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.

L'idioma principal de la formació és l'anglès.

Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.

Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l'oficina MEDIA del teu país d'origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d'informar l'organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.

En el cas de l'Estat espanyol: Fundae.

Primera data límit: 21 d'abril del 2024 (Primera ronda).

Tancat aquest primer període d'inscripcions s'obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org

Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dimarts 7 de maig es durà a terme una nova sessió Springboard sobre Green Film Lab de TorinoFilmLab.

Aquestes trobades Springboard consisteixen en webinars organitzats per Creative Europe Desks Deutschland, on es presenten oportunitats europees de formació per a la indústria audiovisual.

En aquesta ocasió, el dimarts 7 de maig del 2024 a les 11.00h es presentarà la iniciativa Green Film Lab de TorinoFilmLab, que promou pràctiques ambientalment sostenibles en la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació.

Més informació.

Inscripcions gratuïtes a la sessió informativa Springboard.  

GreenFilmLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Marketplace de Galway Film Fair es durà a terme del 12 al 13 de juliol de 2024 a Galway (Irlanda). Actualment, en la seva 28a edició, aquest esdeveniment clau per a la indústria cinematogràfica té un gran valor de networking al calendari internacional.

El mercat se celebra en el marc Galway Film Fleadh i ha esdevingut un centre vital de coproducció europea i un espai excepcionalment íntim, però productiu.

El Marketplace de Galway Film Fair coordina aproximadament al voltant de 700 reunions preprogramades a l'any entre cineastes amb projectes en desenvolupament (i/o pel·lícules acabades) i inversors cinematogràfics, distribuïdores, agents de vendes internacionals, canals de televisió, fons de suport a la cinematografia i importants productors/es convidats de més de 30 països.

Entre els assistents es troben habitualment empreses com A24, XYZ, Neon, StudioCanal, Lionsgate, Film4, Visit Films, Epic Pictures i molts més. També assisteixen assíduament representants de festivals internacionals de primera línia, com Toronto, Tribeca, SXSW y Sundance.

Per participar-hi, els i le sol·licitants han de tenir un projectes de llargmetratge, documental, animació o sèrie de televisió en desenvolupament o pel·lícula completada. Els i les sol·licitants han de tenir en compte que es donarà prioritat als projectes que tinguin un percentatge ja tancat de finançament del desenvolupament o de la producció.

Sol·licituds amb un/a delegat/da (una persona per empresa):

• Data límit: 13 de maig de 2024 a les 17.00h.
• Tarifa per delegat/da: 250 euros.

Sol·licituds amb dos delegats/des (dues persones de la mateixa empresa):

• Data límit: 13 de maig de 2024 a les 17.00h.
• Tarifa per sol·licitud: 500 euros.

En cas de dubte, cal escriure a: marketplace@filmfleadh.ie

Més informació i presentació de projectes.

La creadora i directora de la sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA ‘Això no és Suècia‘, Aina Clotet, que n'és també l'actriu protagonista, ha guanyat el premi a millor interpretació al Canneseries, el festival internacional de televisió.

La sèrie, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festival Canneseries, que va projectar el passat 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.

Canne Series va destacar "el repartiment meravellós i l'equilibri perfecte entre les emocions i la vergonya aliena" de la sèrie.

Clotet, en el seu discurs després d'atorgar-li el premi, va agrair el reconeixement al jurat i al seu equip, especialment, als guionistes i cocreadors de la sèrie, Valentina Viso i Daniel González. "Una actriu sempre necessita un bon guió", va afirmar abans d'afegir que els dos guionistes van escriure "el millor personatge", la Mariana.

https://twitter.com/CANNESERIES/status/1778141507108692236

‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.

El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron. 

La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.

Sinopsi

La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.

https://youtu.be/v5ZH9Y0hMlE

El projecte documental ‘Supernatural‘, de Ventura Durall, que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, ha estat seleccionat a Dok Incubator Int, una iniciativa de formació residencial adreçada a projectes documentals en etapa de work in progress, que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Escrit i dirigit per Ventura Durall, i produït per la catalana Nanouk Films, en coproducció amb França (Massala Production) i amb Bèlgica (Harald House), el documental compta també amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.

Sinopsi

André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d'elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l'anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l'Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l'únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d'un personatge fascinant.

Cada any, Dok Incubator Int selecciona vuit projectes documentals representats per director/a, editor/a i productor/a per treballar en el marc de tres workshops residencials que van des d'abril fins a novembre.

En el cas de ‘Supernatural‘, els participants a Dok Incubator Int seran el director del projecte, Ventura Durall, l'editora Júlia Rabadan Aymar i la productora Maria Colomer Canyelles.

Durant la formació, que enguany es durà a terme a República Txeca, tant cineastes experimentats com novells, d'arreu del món, reben orientació individual durant el període de postproducció amb tutors de renom. Els participants conclouen amb una forta dramatúrgia del muntatge final per arribar a una àmplia audiència internacional mitjançant la construcció d'una forta estratègia de distribució, utilitzant noves tecnologies digitals i eines intel·ligents de màrqueting.

Consulteu la resta de projectes seleccionats a Dok Incubator Int 2024.

Cinekid convida els estudis de videojocs internacionals, els desenvolupadors de videojocs independents i els artistes independents a presentar videojocs per al proper MediaLab i competir pel Game Award 2024.

Aquesta convocatòria ofereix l'oportunitat de formar part del programa del Cinekid Festival a la tardor de 2024, on milers d'infants podran participar-hi.

MediaLab consta de:

• Instal·lacions interactives i immersives.
• Tallers.
• Selecció especial per al Game Award.
• Altres videojocs.

Els videojocs presentats haurien d'haver estat llançats abans del gener de 2023 i no més tard del setembre de 2024. Els principals criteris en els quals es centrarà el jurat són: qualitat artística, innovació i/o autenticitat i diversió.

El guanyador rep un Cinekid Lion i un xec de 2.500 €.

Data límit: 28 de juny de 2024
Els guanyadors es donaran a conèixer als Premis Cinekid a l'octubre de 2024.
Consulteu la normativa completa de Game Award.

Més informació i inscripcions.

Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 38a edició del Braunschweig International Film Festival, que es durà a terme de l'11 al 17 de novembre de 2024, estarà dedicada a cinema europeu emergent, tot projectant al voltant de 250 llargmetratges i curtmetratges internacionals, i concedint un total de deu premis.

Els curtmetratges es poden presentar amb sol·licitud fins al 10 de juny de 2024, mentre que els llargmetratges es poden presentar fins al 25 de juliol de 2024.

La tarifa d'inscripció reduïda (llargmetratges i curtmetratges) - Early Bird és fins al 18 d'abril del 2024.

Per als curtmetratges cal una durada inferior a 15 minuts i per a tots els llargmetratges una durada mínima de 70 minuts.

La presentació és oberta a tots els gèneres cinematogràfics i no s'estableixen limitacions de contingut. Els llargmetratges de només 50 minuts o més seran només acceptats si tracten el tema de la sostenibilitat o si tenen una connexió regional amb la pel·lícula o l'equip.

Es poden presentar pel·lícules produïdes per a cinema que es van completar després de l'1 de gener de 2023. La pel·lícula no ha d'haver estat estrenada a cinemes, transmesa per televisió a Alemanya, ni estar disponible per a la seva compra en DVD o Blu-ray o en streaming abans de les dates del festival.

S'elegiran primer les estrenes (estrenes mundials i en festivals alemanys) i les produccions a partir del 2024. Si l'idioma de la pel·lícula no és alemany, es requeriran subtítols en alemany o anglès.

El/la sol·licitant haurà de proporcionar al festival un screener en línia al moment de la sol·licitud de presentació de la pel·lícula. Aquest enllaç en línia ha d'estar protegit amb contrasenya o ser un enllaç no llistat. No s'accepten fitxers per descarregar.

Les pel·lícules poden presentar-se via Eventival (preferit per l'organització) o via FilmFreeway.

Les dates límit i les tarifes són les següents:

Llargmetratges:

• Data límit (Early Bird): 18 d'abril de 2024 a las 23:59h - 25 euros.
• Data límit (Regular): 4 de juliol de 2024 a las 23:59h - 35 euros.
• Data límit (Final): 25 de juliol de 2024 a las 23:59h - 45 euros.

Curtmetratges:

• Data límit (Early Bird): 18 d'abril de 2024 a las 23:59h - 15 euros.
• Data límit (Regular): 19 de maig de 2024 a las 23:59h – 25 euros.
• Data límit (Final): 10 de juny de 2024 a las 23:59h - 30 euros.

Bases completes.

Braunschweig International Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa Culture Moves Europe ha seleccionat 114 entitats culturals en la segona convocatòria de residències que es va tancar el 16 de gener de 2024.   

La subvenció total estimada és de més d'1,8 milions d'euros del fons Europa Creativa i els projectes seleccionats preveuen acollir 449 artistes i professionals de la cultura que seran seleccionats en la segona fase del procediment, oberta fins al 31 de maig.   

La selecció actual suposa un augment de l’àmbit geogràfic i artístic dels projectes, així com de l’accessibilitat d’aquests per a persones amb diversitat funcional. Les residències tindran lloc a 35 països diferents d'Europa Creativa, inclòs una a Martinica, una de les regions ultraperifèriques de la UE, i Albània, Bòsnia i Hercegovina i Tunísia, on es desenvolupen projectes de Culture Moves Europe per primera vegada.  

Respecte a les disciplines artístiques, les arts plàstiques, la música i les arts escèniques són els sectors amb més projectes seleccionats. El patrimoni cultural, el disseny i el disseny de moda, la literatura i l'arquitectura representen una mica més del 30% dels projectes seleccionats conjuntament. Un terç dels amfitrions seleccionats es va presentar amb projectes relacionats amb la Nova Bauhaus Europea.  

Al voltant del 65% dels amfitrions van indicar que els seus allotjaments i locals són accessibles per a artistes i professionals de la cultura amb diversitat funcional i el 95% de les entitats que hi participen és la primera vegada que reben suport de l'acció Culture Moves Europe.  

Entre les entitats seleccionades en figuren dotze de l'Estat espanyol, de les quals sis són catalanes: La Masia Studios (Molins de Rei; Música), el Centre de Creació Can Bonamic (Sant Esteve de Palautordera; Música), l’Institute of the Arts Barcelona (Sitges; Arts Escèniques), Domestic Data Streamers (Barcelona; Disseny i Disseny de Moda), el PEN Català (Barcelona; Literatura), i el node de Toplap Barcelona, anomenat Col·lectiu Axolot (Barcelona; Arts Visuals). 

Les sis entitats seleccionades de la resta de l'Estat espanyol són:

• Colectivo LA ESPIRAL, Arte y Cultura Contemporánea (Patrimoni Cultural)
• Asociación Ey!studio (Arts Visuals)
• MolinoLab (Arts Escèniques)
• Centro de Innovación Abierta y Transferencia Creativa de Álava (Arts Visuals)
• Canopia Coop V. (Arts Visuals)
• Asociacion Cultural Sende (Arts Visuals)

Més informació

La tercera convocatòria Culture Moves Europe d'amfitrions de residències està oberta fins al 15 de maig de 2024.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat una nova edició del seu informe anual sobre els principals actors audiovisuals a Europa. Aquest informe, Top players in the European audiovisual industry - ownership and concentration, ha estat redactat per Laura Ene Iancu, analista del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori.

L'informe pretén il·luminar l'estructura de la indústria audiovisual a Europa en termes d'ingressos, així com altres indicadors de rendiment específics dels segments clau del mercat audiovisual. L'anàlisi proporciona instantànies dels principals agents AV i explora la concentració, l'estatut i l'origen de la propietat per ingressos, subscripcions a AV de pagament, nombre de serveis AV, audiències de televisió i nombre de títols de ficció televisiva. També ofereix visions transversals als actors actius en més d'un segment de mercat.

Aquesta 3a edició de l'informe presenta casos pràctics que il·lustren la diversitat dels paisatges audiovisuals nacionals a Europa.

A l'informe s'inclouen enllaços de descàrrega a totes les llistes principals en format Excel i tots els rànquings inclouen més dels 20 primers agents líders de cada segment específic del mercat AV que es presenten a les pàgines de l'informe. L'anàlisi d'ingressos d'aquest informe cobreix el període del 2016 al 2022.

L'informe constata que a finals de 2022:

• Els 100 principals grups audiovisuals d'Europa per ingressos van créixer el doble de ràpid que els ingressos globals del mercat de serveis AV entre el 2016 i el 2022.
• Els interessos privats i nord-americans en els ingressos operatius acumulats dels 100 principals grups audiovisuals van augmentar entre el 2016 i el 2022.
• Els ingressos del sector privat van ser bancaritzats gairebé a parts iguals tant pels actors europeus com pels EUA.
• Els jugadors impulsats per les telecomunicacions (és a dir, els empaquetadors/distribuïdors) acumulaven més del 70% de les subscripcions de televisió de pagament.
• Les plataformes SVOD pures van perdre pes a mesura que les subscripcions es van signar als streamers controlats per les emissores que van augmentar el ritme any rere any.
• Els nivells de concentració dels tres primers jugadors de l'SVOD van baixar any rere any.
• L'estructura del mercat AV dibuixa un panorama molt eclèctic a Europa basat en les realitats específiques dels països i en la manera com els jugadors trien aplicar les seves carteres per servir diferents territoris.

Els 100 millors players d'Europa
Els ingressos operatius acumulats dels 100 primers grups audiovisuals d'Europa van créixer el doble el 2022 (+23% respecte al 2016) que els ingressos per serveis audiovisuals del mercat global i a un ritme superior al de la inflació mitjana.

L'evolució acumulada dels 100 primers ingressos va ser majoritàriament orgànica, amb un 90% del creixement representat pel sector privat i concentrat gairebé íntegrament en els 20 primers grups privats. Només els reproductors SVOD purs, com Netflix, Amazon Prime Video, DAZN i Apple TV+ van alimentar la dinàmica dels 100 millors jugadors. Els seus ingressos acumulats es van multiplicar per 6 el 2022 respecte al 2016. En contrast amb l'evolució global dels segments de mercat tradicionals, entre els 100 primers, els ingressos dels actors principalment tradicionals també van registrar un augment (+14% respecte al 2016) impulsat principalment per Warner Bros Discovery, Paramount, Comcast's Sky, Disney, Vodafone i Deutsche Telekom. En part, aquesta evolució també es podria explicar per una dinàmica més forta en els fluxos d'ingressos generats fora de l'activitat dels serveis AV tradicionals.

Els 20 millors grups audiovisuals europeus per ingressos operatius (2022 - en milions d'euros)

Ingressos operatius consolidats dels 100 principals grups europeus actius en el negoci de vídeo. Sobre la base del millor esforç, per als jugadors de telecomunicacions i les centrals dels EUA, l'anàlisi cobreix principalment els ingressos derivats dels segments de mitjans i producció. Grups no inclosos: 1) grups que ofereixen principalment serveis de telecomunicacions sense detalls sobre els ingressos per vídeo; 2) grups actius principalment en la distribució d'obres audiovisuals; 3) grups de ràdio no actius en el negoci del vídeo; 4) grups que ofereixen facilitats de transmissió de serveis audiovisuals; 5) cadenes de cinema; 6) grups actius principalment en el joc.

Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual

Aquests avenços van veure que la quota privada en general i el pes dels EUA en particular van augmentar el 2022 respecte al 2016.

Entre els 100 millors jugadors, els grups privats van veure com el seu pes d'ingressos acumulat augmentava fins al 73% el 2022 (+4% respecte al 2016). Les emissores van prendre la part del lleó (68%), seguides de les companyies impulsades per telecomunicacions (20%) i els jugadors de SVOD pur (12%). Els ingressos del sector privat van ser bancaritzats gairebé a parts iguals tant pels actors europeus com pels EUA.

El pes dels interessos nord-americans en els 100 primers ingressos va augmentar fins al 36% el 2022 (+5% respecte al 2016) a causa de l'augment dels jugadors SVOD purs, però també dels serveis SVOD d'emissores recolzades pels EUA com Sky, Paramount+ , HBO Max i Disney+. Fins al 70% dels interessos nord-americans van ser acumulats per les emissores i el 25% per plataformes SVOD pures. Sky només va representar un terç dels ingressos acumulats pels jugadors recolzats pels EUA.

Els nivells de concentració es van mantenir pràcticament iguals entre els 100 principals grups europeus d'AV per ingressos operatius durant el període analitzat. Els 20 primers jugadors van acumular el 2022 el 73% dels ingressos dels 100 primers, un lleuger augment respecte al 71% registrat el 2016. Pel que fa a les consolidacions entre els actors privats ja presents al top 100, i al creixement orgànic, els forts s'estan reforçant.

Reproductors de televisió de pagament i SVOD a Europa
L'estructura del mercat de la televisió de pagament es va mantenir sense canvis el 2022 pel que fa als nivells de concentració, la participació privada i els interessos dels EUA, en comparació amb l'any anterior.

Els players impulsats per les telecomunicacions (és a dir, els empaquetadors/distribuïdors) a diferència dels players impulsats per l'edició del ram de serveis AV, van representar de manera acumulada més del 70% de les subscripcions de televisió de pagament el 2022. Això fa que el negoci de la televisió de pagament a Europa sigui principalment europeu ( 81%) i gairebé totalment representat pel sector privat (95%). Amb els 10 principals operadors que acumulaven el 60% de les subscripcions a finals de 2022, el mercat de la televisió de pagament es va mantenir molt concentrat.

SVOD, el segment de mercat amb la quota més alta d'interessos dels EUA (84%) i privats (99%), també va ser el més concentrat, amb el 90% de les subscripcions tancades acumuladament a les 10 principals plataformes OTT a finals de 2022. , el nivell de concentració entre els tres primers players va baixar el 2022 en comparació amb el 2021 a causa de l'estancament de les noves incorporacions registrades per SVOD, Netflix i Amazon.

Això va passar amb el teló de fons de l'escalada dels streamers més petits, principalment les plataformes de les potències nord-americanes (és a dir, Paramount, WBD i Disney), que van veure augmentar les seves subscripcions acumulades un +68% el 2022 respecte al 2021. Amb les subscripcions OTT signades a les emissores europees registrant també una dinàmica elevada (+41% el 2022 respecte al 2021), el pes global de les emissores va augmentar un 9% (fins a un 40% el 2022), mentre que la quota de mercat de les plataformes SVOD pura va baixar fins al 57% el 2022 (per -8% respecte al 2021).

Quan es van considerar totes les subscripcions signades als principals grups que posseïen, en lloc de només distribuir, almenys un canal de televisió de pagament destacat o una plataforma SVOD el 2022, les potències nord-americanes van aportar més de la meitat de l'increment acumulat per les categories de jugadors que van registrar creixement. Això va fer que el pes de les potències nord-americanes va augmentar fins al 21% el 2022, afegint un +6% a la seva quota de mercat respecte al 2021.

Els 20 principals grups audiovisuals europeus que posseeixen almenys un canal de televisió de pagament o una plataforma SVOD destacats per nombre de subscripcions de serveis audiovisuals de pagament (2022 - en milers)

Nota: per als grups de telecomunicacions, només s'han considerat les subscripcions SVOD; a diferència de les emissores, les Telcos no posseeixen canals destacats de televisió de pagament, només participen en la seva distribució.

Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual

Mercat audiovisual paneuropeu vs. nacional
Els grups audiovisuals a Europa són molt heterogenis pel que fa a la seva cartera d'activitats. A més, adapten el desplegament de la seva cartera a les realitats del mercat de cada territori nacional on operen.

La conseqüència d'aquesta diversitat de doble capa és un ampli palet d'estructures de mercat audiovisual que van d'un país a un altre i molt diferents de la mitjana paneuropea. Això es tradueix en nivells de concentració específics per a cada país, participació de PSM i interès dels EUA per a un segment de mercat audiovisual concret.

Exemples de mercats audiovisuals nacionals: Romania, Països Baixos i Finlàndia

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet

Més informació

L'Acadèmia del Cinema Català ha obert les inscripcions de l'XI Premi Pepón Coromina. S'hi poden presentar projectes fins al 6 de maig de 2024 a les 15h.

Aquest guardó de l'Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l'aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.

Amb una extensa filmografia concentrada en 10 anys (de 1977 a 1987), Pepón Coromina va produir, entre altres, Bilbao (1978), el debut de Bigas Luna; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), la primera pel·lícula de Pedro Almodóvar; o Barcelona sud (1981), de Jordi Cadena, Membre d’Honor de l’Acadèmia des de 2019.

Tal com s'indica a les Bases, poden optar al guardó obres audiovisuals catalanes (llargmetratges, migmetratges o curtmetratges) estrenades, emeses o presentades durant el 2023; així com aportacions de talent català a obres audiovisuals presentades durant el 2023 a Catalunya o a qualsevol indret del món. Els/les professionals i les obres premiats/des a l'edició dels XVI Premis Gaudí queden automàticament exclosos/es de la convocatòria.

Les inscripcions estan obertes telemàticament a través del formulari habilitat fins al 6 de maig a les 15:00h, i fins al 7 de maig a les 15:00h es podran presentar materials complementaris.

Per a qualsevol dubte, podeu contactar amb academia@academiadelcinema.cat

Més informació i inscripcions.

Aquest 2024 se celebra el 10è aniversari d'Europa Creativa. Des d'aquell any MEDIA es va integrar dins aquest programa.

Europa Creativa és el Programa insígnia de la Unió Europea per al període 2021-2027, destinat a impulsar i enfortir els sectors culturals i creatius. Per això, ofereix cofinançament a través de diferents línies d'ajuts i convocatòries, amb l'objectiu de donar suport als sectors cultural i creatiu mitjançant la creació transnacional, la innovació i la mobilitat d'artistes i professionals, així com altres accions adreçades a donar resposta a les necessitats específiques del sector.

El pressupost destinat al programa és d'uns 2.440 milions d'euros per a tot el període de set anys 2021-2027.

• Consulta el fulletó promocional d'Europa Creativa 2021-2027.
• Consulta el Montoring Report 2021-202 a Europa Creativa.

Més informació

El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2024, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.

Es tracta d'un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.

Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l'edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.

Un programa de postproducció adaptat a les necessitats del teu projecte.

Per a equips d'editors/es i directors/es:

• Trobar una segona opinió sobre el teu material.
• Fonamentar l'estructura de la teva pel·lícula o explorar noves possibilitats al material.
• Descobrir la dramatúrgia a la sala de muntatge.
• Beneficiar-se de la supervisió del procés d'edició.
• Reforçar el treball en equip entre editor/a i director/a.
• Estructura a mida del programa per a editors amb permís parental.

Per a dones editores:

• Oferta especial per a dones editores: les dones que es presentin en equip obtindran un 50% de descompte sobre la tarifa normal, tant per al taller d'edició com pel feedback de la sala de muntatge.

Enfocament Ucraïna:

• Oferta especial per a projectes ucraïnesos en etapa de postproducció: dramatúrgia en línia a mida a la sala de muntatge, consultes per a equips de cineastes ucraïnesos (directors, editors, productors) amb un projecte de llargmetratge.
• Es proporciona suport mitjançant beques.

Aquest programa organitza dues fases en línia:

• Editing Room Feedback: L'equip de tutors/es examinarà l'esborrany del muntatge i l'analitzarà amb tu durant una consulta intensiva en línia de tres hores.
• Editing Room Workshop (República Txeca – Online): El programa consta d'una sessió residencial de 5 a 10 dies de durada a Praga, que se centra en consultes de dramatúrgia addicionals i supervisió del procés d'edició a les instal·lacions de Studio FAMU. El taller està fet a mida de les necessitats actuals del projecte; l'oferta bàsica són cinc dies hàbils més de consultes (online o presencials) en un horari adequat per als participants, a més s'inclouen dues consultes en línia, ja sigui entre els tallers o al final del programa.

Qui s'hi pot presentar?

Equips de muntadors/es i directors/es amb llargmetratge en fase de rough cut.

Material per aplicar:

• CV dels membres de l'equip (director/a i editor/a): màxim 800 caràcters cadascun (en PDF).
• Foto de tots els membres de l'equip (director/a i editor/a).
• Primer tall amb codi de temps (enllaç per a descàrrega).
• Guió de rodatge.
• Calendari de postproducció, inclosos els terminis obligatoris (en PDF).
• Carta de motivació, incloent-hi qualsevol aspecte que t'agradaria que l'organització sabés sobre el projecte: preocupacions, esperances, etc. (en PDF, màxim dues pàgines).
• Opcional: esborrany de les escenes no utilitzades amb codis de temps (enllaç per a descàrrega).

Tarifes:

• Editing Room Feedback: 500 euros (per projecte).
• Editing Room Workshop: 2.000 euros (per cinc dies de sessions per a tot l'equip).

Descompte especial per a alumnes de MIDPOINT: Feedback (300 euros) i Workshop (1500 euros).

Com presentar-s'hi?

Envia els materials sol·licitats a la coordinadora del programa Kristyna Plhonova: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu

La convocatòria per a Editing Room Feedback està en curs; pots enviar la teva sol·licitud quan estigui enllestida.

Més informació

MIDPOINT Editing Room 2024 és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dilluns 15 d'abril es durà a terme la jornada ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, a l'Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya. La data límit d’inscripció és l'11 d’abril de 2024.

L’acte està coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern d’Espanya a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya i la Fundació Mies van der Rohe.

S'hi presentaran les novetats i les línies d'actuació en el marc d’aquesta iniciativa europea, així com les oportunitats de finançament que se’n deriven. També s'hi coneixeran de primera mà projectes guanyadors i diverses experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea; com ara el projecte NEST, un sistema de recobriment de façanes que facilita la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament dels edificis; la proposta Olivera DigitALL de Sant Boi de Llobregat per transformar un equipament en un espai educatiu digital i sostenible per a tothom o la recerca sobre teixits i moda sostenible que duu a terme el centre tecnològic Eurecat.

A la jornada s’explicarà la nova NEB Facility que finançarà actuacions relacionades amb els valors de la Nova Bauhaus Europea (beautiful, sustainable and together) de 2025 a 2027.  

La NEB Facility és la primera eina de suport pressupostari plurianual per a la Nova Bauhaus Europea del 2025 al 2027. El seu objectiu és crear i ampliar solucions innovadores que puguin revitalitzar els barris europeus mitjançant el disseny per a la sostenibilitat i la inclusió. Comptarà amb un pressupost indicatiu de 120 milions d’euros anuals. 

La Nova Bauhaus Europea (NEB) és un projecte multidisciplinari que se sustenta en tres pilars fonamentals: la sostenibilitat, la inclusió i la bellesa mitjançant la implicació de diferents actors de la societat com artistes, activistes, dissenyadors, arquitectes, estudiants, ciutadania, experts, empreses i institucions de RDI, entre d’altres, amb la intenció de reflexionar sobre com han de ser els espais on vivim per tal que siguin més sostenibles.

La jornada és és presencial i per assistir-hi cal registrar-s'hi abans de l’11 d’abril a través del formulari següent.

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

L’acte comptarà, entre d’altres, amb la participació de la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret; el secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura del Ministeri d’Habitatge, Iñaqui Carnicero; el secretari general de Cultura, Jordi Foz; el director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat, Agustí Serra i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefanania Ujupan.

El programa de la jornada, presentada i moderada per Àlex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) és el següent:

NOVA BAUHAUS EUROPEA

Balanç i perspectives de futur

Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya

dilluns, 15 d’abril de 2024

9.00h. Arribada i acreditacions

Presenta i condueix l’acte: Sr. Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya. Departament de Cultura

9.30h. Benvinguda

Hble Sra. Meritxell Serret, consellera d’Acció Exterior i Unió Europea

Sr. Manuel Szapiro, director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona

9.40- 10.00h

La Nova Bauhaus Europea a Espanya i a Catalunya

Sr. Iñaqui Carnicero Alonso-Colmenares, secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura i Punt de Contacte Estatal de la Nova Bauhaus Europea. Ministeri d’Habitatge i Agenda Urbana

Sr. Agustí Serra, director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura. Departament de Territori. Generalitat de Catalunya

10.00- 11.00h Presentació de la Nova Bauhaus Europea (NEB) Facility 2025-27 i d’altres iniciatives pilot a la UE

Introdueix: Sra. Anna Ramos, directora de la Fundació Mies van der Rohe

Ponents:

Sra. Alina-Stefanania Ujupan, cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca (Joint Research Center- JRC) de la Comissió Europea.

Sr. Marcos Ros, eurodiputat i coordinador del Grup d’Amistat de la Nova Bauhaus Europea al Parlament Europeu

Sr. Estanislau Vidal-Folch, director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya

11.00 h-11.15h Torn de preguntes

11.15h- 11.45h Pausa cafè

11.45h- 12.20h Taula Rodona. La Nova Bauhaus Europea a Catalunya: beautiful, sustainable and together

Presenta i modera: Sra. Greta Tresserra, vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC).

Sr. Vicente Guallart, fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC)

Sr. Francesc Gutierrez, coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat. Projecte L’Olivera DigitALL.

Sra. Rosa Ferré, directora de la Fundación TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

12.20-12.50h Torn de preguntes

12.50h - 13.30h Presentació d’altres experiències relacionades amb la Nova Bauhaus Europea

Presenta i modera: Sr. Gerard Vives, director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea

Sra. Maria Sisternas, directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL)

Sr. Geoffrey James Eberle, Fundador i soci d’Entropic – NEST

Sr. Alex Jiménez, director de SURU. Projecte NIU

Sr. Francesc Mañosa, investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ - Centre Tecnològic Eurecat

13.30h – 13.45h Torn de preguntes

13.45h Cloenda

Sr. Jordi Foz, secretari general de Cultura. Generalitat de Catalunya

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

Més informació

La quarta edició del D’A Film Lab Barcelona es duu a terme del 5 al 8 d’abril de 2024, en el marc del D’A – Festival de Cinema de Barcelona (4 - 14 abril 2024).

El D’A Film Lab Barcelona és un programa de promoció del talent cinematogràfic emergent que té com a objectiu facilitar el desenvolupament, la realització i la internacionalització de primer, segon i tercers llargmetratges.

Aquesta 4a edició d'enguany, amb seus al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), SGAE Catalunya i a la Casa Montjuïc, compta amb amb quatre seccions:

• Final Cut: Vuit llargmetratges en fase de postproducció optaran al Premi D’A Film Lab Barcelona, atorgat per un jurat professional, dotat amb 20.000 euros. 
• Producció Emergent: Onze projectes en fase de desenvolupament.
• Panorama Catalunya: Projectes catalans i en llengua catalana en fase de postproducció.
• Coproduction Meetings Barcelona: Iniciativa desenvolupada amb la col·laboració de Porto/Post/Doc: Film & Media Festival, amb l’objectiu de donar suport a la coproducció internacional, el desenvolupament de nous projectes i promoure la circulació de pel·lícules i productores espanyoles i portugueses.

Tots els projectes seleccionats en el laboratori rebran un acompanyament intensiu amb experts, assessors i programadors internacionals. 

A més, les persones acreditades com a professionals al festival poden accedir a les formacions i tallers oberts, i a la Plataforma d’Indústria del Lab, Incoproduction, que conté informació dels projectes i dona accés a la base de dades de contactes (who is who) del Lab.

En el marc dels Coproduction Meetings Barcelona, es durà a terme la xerrada Oportunitats de finançament per a la coproducció europea, el proper diumenge 7 d’abril a la Sala Raval del CCCB, de 12h a 13:30h, que comptarà amb la col·laboració de la nostra oficina.

Àlex Navarro, el responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es farà càrrec de la moderació i dinamització de la sessió, que tractarà sobre les possibilitats i realitats de la coproducció internacional i el potencial que ofereixen els diferents mercats i espais de coproducció europeus a l’hora d’obtenir finançament.

Els participants a la xerrada són:

Nuno Fonseca | International Affairs Advisor for ICA Portugal
Susana Costa Pereira | Creative Europe MEDIA Desk Portugal
Liliana S. Laspirilla | Industry Coordinator Porto|Post|Doc Film & Media Festival
Paula Sanjulián | Industry Coordinator FICX (Xixón International Film Festival)
Mar Izquierdo | Coordinator Zineuskadi – Basque Audiovisual
Francesca Pallesci | Head of Film – Deputy Director – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Alexia De Vito | Head of Film Co-production Market & Pitching Forum – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Weronika Czolnowska | Industry Coordinator – mBank New Horizons IFF
Oana Giurgiu | Industry Coordinator – Transilvania IFF

La primera hora de la conferència es dedicarà a explorar oportunitats de finançament en altres mercats i regions. En el tram final, tant el representant de l’ICAA (Nuno Fonseca) com la Cap de l’oficina MEDIA a Portugal (Susana Costa Pereira), explicaran com sol·licitar ajuts i quants fons hi ha disponibles, a Espanya i Portugal, respectivament.

La xerrada es durà a terme en anglès.

L'entrada és gratuïta, amb inscripció prèvia.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una anàlisi en profunditat de les diverses mesures dutes a terme al voltant d'Europa per protegir els infants de mirar continguts nocius en plataformes de vídeo compartit (VSPs).

La protecció dels menors a les plataformes de vídeo compartit (VSPs): verificació d'edat i control parental.

Com pot la llei europea assegurar que els infants i els i les menors no mirin continguts perjudicials a les pantalles?

La Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD) és el text legal que conté les mesures de seguretat concretes (més específicament la part sobre la protecció de menors a les VSPs es pot trobar sota l'article Article 28B de la revisada AVMSD).

El nou informe de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina així les provisions de la llei europea i mira les diferents solucions trobades i implementades als diversos estats membres de la UE i al Regne Unit. Destaquem que aquest estudi ha estat cofinançat per Europa Creativa MEDIA.

Seguint el sumari executiu i la nota de metodologia, el capítol tres de l'informe proporciona una anàlisi comparativa de les diferents formes en què els estats membres de la UE i el Regne Unit han inclòs les provisions de l'AVMSD a la seva pròpia legislació nacional.

Els temes tractats inclouen l'edat d'ús de les VSP i la verificació d'edat, per exemple. Els diversos sistemes de control parental que han estat desenvolupats també han estat llistats i analitzats: funcions de monitorització, bloqueig de contingut i mecanismes de filtratge, limitació de temps en pantalla i funcions de missatgeria directa o puntuació de contingut. El capítol es tanca amb una mirada cap a les mesures de protecció específiques per a VSP d'adults que han de tenir una obligació especial de prevenir els infants a l'hora d'accedir al contingut. Els autors també analitzen les diferents mesures referents als videobloggers.

Per part seva, el capítol quatre de l'informe tracta de recopilar els detalls dels 27 Estats membres de la UE més el Regne Unit. Per a cada país, els autors se centren en la transposició nacional de l'AVMSD i miren els diferents tipus de mesures dutes a terme per les plataformes de vídeo compartit. El capítol també proporciona una llista de totes les VSP sota la jurisdicció de cada autoritat reguladora nacional de mitjans audiovisuals.

El nou informe de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual es complementa amb vuit taules útils, país per país, que sumaritzen de manera tabular les diferents troballes de l'informe.

La informació ha estat recopilada a través d'una xarxa d'experts nacionals per després ser analitzada i estructurada per l'equip de l'Observatori esmentat juntament amb els experts coordinadors Ivana Kostovska, Vrije Universiteit Brussel i Sally Broughton Micova de la University of East Anglia.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

La 14a edició del D’A Film Festival Barcelona es duu a terme entre el 4 i el 14 d'abril de 2024. Entre la programació, figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules que compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA:

Direccions:

• Woman Of..., de Malgorzata Szumowska, Michal Englert (Polònia, Suècia, 2023)

Talents:

• City of Wind, de Lkhagvadulam Purev-Ochir (França, Alemanya, Mongòlia, Països Baixos, Portugal, Qatar, 2023)
• Paradise is burning, de Mika Gustafson (Suècia, Itàlia, Dinamarca, Finlàndia, 2023)

Focus (Catherine Breillat):

• El último verano, de Catherine Breillat (França, 2023)
• À ma soeur, de Catherine Breillat (França, 2001)
• Anatomía del infierno, de Catherine Breillat (França, 2004)

Especials

• Mamífera, de Liliana Torres (Espanya, 2024)
• La chimera (La quimera), d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Suïssa, França, 2023)

Podeu consultar la resta de la programació de la catorzena edició del D'A des de l'enllaç següent.

Notícies relacionades: 

El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, seleccionat al D'A Film Festival 2024 

D'A Film Lab Barcelona 2024 obre les convocatòries de projectes

International Screen Institute presenta una nova edició del curs Sustainability Management, centrat en la gestió de la sostenibilitat per millorar els entorns del negoci del cinema i l'audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 de juliol de 2024 (Early Bird). 

Aquest curs pràctic intensiu es desenvolupa durant cinc dies presencials a l'Impact Hub Viena (Àustria), del 14 al 18 d'octubre del 2024, i té places per a fins a 20 participants (pendent de confirmació).

De què tracta?

Aquest curs de gestió de la sostenibilitat se centra a millorar els entorns empresarials cinematogràfics i audiovisuals. Et proporcionarà les eines i tècniques per gestionar el teu negoci o projecte de manera més sostenible.

Ja existeix una excel·lent formació per a la producció ecològica de cinema i televisió, per tant, el seu nou enfocament multidimensional inclou perspectives que abasten els temes següents:

• Econòmic: Una nova mirada al poder dels diners i la sostenibilitat corporativa.
• Ecològic: Com són les solucions digitals, la producció audiovisual, l'emmagatzematge de dades i l'streaming respectuosos amb el medi ambient.
• Cultural: Equips diversos, com millorar la creativitat i la innovació a l'entorn de treball.
• Social: Estratègies per a la participació de l'equip, el manteniment del benestar personal i la creació d'espais segurs a la feina.

A qui s'adreça?

Aquest programa de formació s'adreça a professionals del cinema i la televisió que vulguin aprendre més sobre la gestió d'un negoci i/o de grans projectes de manera sostenible, també a persones que vulguin exercir el paper de coordinador o monitor verd sostenible dins de la seva empresa o projecte.

El/la candidat/a ideal ha d'haver assistit a un curs o una sessió de formació sobre el carboni. Per a aquells que encara no s'hagin incorporat a la matèria esmentada, se'ls proporcionaran amplis indicadors sobre on obtenir una introducció a l'educació sobre el carboni i un breu resum digital abans del començament del curs.

Els participants han de tenir en ment un projecte, un desafiament o un objectiu de sostenibilitat en què puguin aplicar els aprenentatges del curs.

L'institut aspira a la paritat de gènere, per la qual cosa es recomana encaridament als equips femenins. International Screen Institute busca promoure la igualtat en tots els seus programes de formació amb un enfocament en inclusió de gènere, en habilitats, en ètnia i en estatus socioeconòmic.

Esquema del curs:

Aquest curs cobrirà les àrees clau de la sostenibilitat en un context empresarial o de projecte:

• Més enllà de la producció ecològica: operacions comercials i gestió de projectes.
• Sostenibilitat social (participació, lloc de treball/estació).
• Nou enfocament per a l'organització del treball.
• Tècniques de gestió i comunicació: Reclutament, inclusió i presa de consciència sobre el benestar mental.
• Viatges, emmagatzematge de dades i altres proveïdors.
• Etiquetes i certificats.
• Casos d'estudi i networking.

A tots els participants se'ls demanarà que comparteixin les polítiques clau de sostenibilitat dels seus països (una presentació de 10 minuts) per informar millor els altres i compartir millors pràctiques.

Tarifa de participació: 950 euros (IVA no inclòs) per persona.

Tarifa EARLY BIRD: 850 euros (IVA no inclòs).

Aquesta quota cobreix el dinar diari i els cafès diaris, a més dels sopars de networking. Les tarifes no cobreixen viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i cases d'hostes recomanades pels participants.

Inscripció a través de l'enllaç del centre del curs: iSpring Course Hub

Data límit (EARLY BIRD): 14 de juliol de 2024.

En cas de dubtes o preguntes sobre el contingut del curs o les tarifes, podeu enviar un correu electrònic a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Sustainability Management d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la primera convocatòria de 2024 de suport a coproduccions de llargmetratges. S'han seleccionat 26 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 1 animació, per un import total de 6.992.000€. 

Entre els beneficiaris figuren sis projectes amb participació catalana:

• 'Harta', de Júlia De Paz Solvas, en coproducció amb Bèlgica, que rebrà 250.000€.
• 'Romería', de Carla Simón, en coproducció amb França, que rebrà 500.000€.
• 'Ciudad sin sueño' de Guillermo García López, en coproducció amb França, que rebrà 340.000€.
• 'Estrany Riu' de Jaume Claret Muxart, en coproducció amb Alemanya, que rebrà 200.000€.
• 'Supernatural', de Ventura Durall; documental coproduït amb França i amb Bèlgica, que rebrà 72.000€. El projecte compta també amb suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development.
• 'The Portuguese House', d'Avelina Prat, en coproducció amb Portugal, que rebrà 350.000€.

Dels 26 projectes de coproducció seleccionats, 14 seran dirigits per dones. Això representa el 61,06% del finançament total concedit.

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta primera convocatòria de 2024 són:

• 9-Month Contract – Ketevan Vashagashvili (Geòrgia) – 80.000€ Documental
  (Geòrgia, Bulgària)
• Brave – Marie-Elsa Sgualdo (Suïssa) -300.000€
  (Suïssa, Bèlgica)
• Desire Lines – Dane Komljen (Sèrbia) – 120.000€
  (Sèrbia, Països Baixos, Croàcia, Alemanya)
• Don’t Let Me Die – Andrei Epure (Romania) – 150.000€
  (Romania, Bulgària)
• Eagles of the Republic – Tarik Saleh (Suècia) – 500.000€
  (Suècia, França, Dinamarca)
• Fantastique – Marjolijn Prins (Bèlgica) – 89.000€ Documental
  (Bèlgica, França, Països Baixos)
• Fed Up (Harta) – Júlia De Paz Solvas (Espanya) – 250.000€
  (Espanya, Bèlgica)
• Finale Allegro – Emanuela Piovano (Itàlia) – 150.000€
  (Itàlia, França)
• Franz – Agnieszka Holland (Polònia) – 500.000€
  (República Txeca, Alemanya, Polònia)
• God Will Not Help – Hana Jušić (Croàcia) – 390.000€
  (Croàcia, Romania, França, Eslovènia)
• Haven of Hope – Seemab Gul (Paquistan) – 150.000€
  (França, Alemanya, Països Baixos)
• If Pigeons Turned to Gold – Josefina Lubojacki (República Txeca) – 36.000€ Documental
  (República Txeca, Eslovàquia)
• No Rest for the Wicked – Kasper Kalle Skovsbøl (Dinamarca) – 480.000€
  (Dinamarca, Islàndia)
• Nostalgia for the Future – Brecht Debackere (Bèlgica) – 95.000€ Documental.
  (Bèlgica, Països Baixos, Itàlia)
• Pastoral Pathways – Ahmet Necdet Çupur (Turquia) – 82.000€
  (França, Alemanya, Turquia)
• Romería – Carla Simon (Espanya) – 500.000€
  (Espanya, França)
• Sentimental Value – Joachim Trier (Noruega) – 499.000€
  (Noruega, França, Alemanya, Dinamarca)
• Seraphine – Sarah Van Den Boom (França) – 500.000€ Animació
  (França, Luxemburg)
• Sleepless City (Ciudad sin sueño) – Guillermo García López (Espanya) – 340.000€
  (Espanya, França)
• Strange River (Estrany Riu)- Jaume Claret Muxart (Espanya) – 200.000€
  (Espanya, Alemanya)
• Supernatural – Ventura Durall (Espanya) – 72.000€ Documental
  (Espanya, Bèlgica, França)
• Supporting Role – Ana Urushadze (Geòrgia) – 160.000€
  (Geòrgia, Estònia, Turquía)
• The Curse, a Love Story – Amanda Kernell (Suècia) – 500.000€
  (Suècia, Dinamarca, Noruega)
• The Last One – Hafsia Herzi (França) – 350.000€
  (França, Alemanya)
• The Portuguese House (La casa portuguesa) – Avelina Prat (Espanya) – 350.000€
  (Espanya, Portugal)
• Whites Wash at Ninety – Marko Naberšnik (Eslovènia) – 149.000€
  (Eslovènia, Itàlia, Sèrbia, Macedònia del Nord, Montenegro)

Des de la seva creació l'any 1988, EURIMAGES ha donat suport a 2.464 coproduccions per un import total d'aproximadament 701 milions d'euros.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Mesures d'accessibilitat implementades pels proveïdors d'AVMS per a persones amb discapacitat'.

Aquest informe analitza en profunditat les diferents mesures adoptades arreu d'Europa per millorar l'accés de les persones amb discapacitat a pel·lícules, sèries i programes de TV.

L'estudi ha estat cofinançat per la Comissió Europea sota Europa Creativa MEDIA.

Aquest nou informe examina les disposicions de la legislació europea i nacional i analitza les diferents solucions trobades i implementades pels diferents proveïdors de serveis establerts als Estats membres de la UE.

Després del resum executiu i la nota metodològica, el capítol tres ofereix una visió general completa de l'estat de la situació a la UE pel que fa a l'aplicació de les mesures d'accessibilitat en virtut de l'article 7 de la LMAV (2018). El nivell de transposició a Europa varia molt d'un país a un altre, des de la transposició literal fins a una regulació més expansiva, passant molt més enllà. En aquest capítol es defineixen les diferents mesures actualment en pràctica i s'examina la seva implementació als diferents Estats membres de la UE. Els autors també examinen com les autoritats reguladores nacionals han desenvolupat les diferents mesures, sovint en col·laboració amb els mateixos proveïdors de serveis de mitjans audiovisuals, com ara les plataformes VOD, per exemple. El capítol conclou amb una informació molt pràctica sobre les mesures d'accessibilitat: s'expliquen les obligacions d'informació relatives a aquestes mesures a les diferents ANR, es descriu la definició d'un punt de contacte per als consumidors amb discapacitat i l'informe fins i tot analitza les normes de difusió d'informació d'emergència (com ara desastres naturals, etc.).

El capítol quatre ofereix resums detallats dels països dels 27 Estats membres de la UE. Per a cada país, els autors detallen les seves conclusions clau, així com el marc legal i una visió general de les normes nacionals. Acaben amb exemples pràctics de com cada país i els seus proveïdors de serveis de mitjans audiovisuals apliquen aquestes normes en benefici de les persones amb discapacitat.

Aquest informe es completa amb set taules, país per país, molt útils que resumeixen en forma de taula les diferents conclusions d'aquest informe.

La informació ha estat recollida a través d'una xarxa d'experts nacionals i analitzada i estructurada per l'equip de l'Observatori amb l'experta coordinadora Abigail Rekas, de la Universitat de Galway.

Una lectura obligada de les normes de l'Europa actual que tenen com a objectiu millorar l'accessibilitat a pel·lícules, sèries i programes TV per a persones amb discapacitat.

El curs Digital Distribution, d'Erich Pommer Institut, torna, després de dos anys, del 27 al 29 de juny de 2024 a Copenhague (Dinamarca).

Els darrers anys viscuts han comportat canvis a la indústria de l'entreteniment.

Les empreses de producció i de distribució de cinema han d'aprendre a readaptar-se ràpidament a nous entorns i sostenir així els seus negocis. Per aquesta raó, és de crucial importància que models de distribució alternativa es facin més evidents que mai.

El curs Digital Distribution ajudarà els/les productors/es europeus/es i els/les professionals de la indústria interessats/des en les oportunitats de la distribució digital. Els proporcionarà una descripció general actualitzada del mercat (incloent-hi els agents clau de l'actualitat), així com suggeriments i eines pràctiques per monetitzar el contingut i arribar a un públic més ampli.

Els/les experts/es de la indústria internacional, els exemples actuals i els casos d'estudi de nous acords que s'estan realitzant, així com les noves maneres de construir una estratègia de distribució amb èxit, seran útils perquè els i les participants facin els passos següents.

Diverses oportunitats de networking permetran connectar amb els experts i amb professionals europeus construint relacions comercials duradores.

Temes:

• Nous agents i oportunitats comercials al mercat actual.
• Dirigir i mantenir una empresa en temps d'incertesa.
• Monetització del catàleg anterior.
• L'acord de distribució digital: punts clau del contracte.
• Venda i distribució directa, inclosos models híbrids.
• Exitoses estratègies de distribució i campanyes de màrqueting.
• Casos d‟estudi reals d‟avantguarda.

Beneficis:

• L'experiència més recent de professionals de renom internacional.
• Oportunitat de provar i aplicar els coneixements adquirits in situ.
• Sessions interactives amb espai per a preguntes i respostes.
• Excel·lents oportunitats per establir contactes durant el taller.
• Un grup actiu i interdisciplinar de participants i experts de la indústria.
• Oportunitat per establir relacions comercials valuoses i duradores amb professionals de l'audiovisual de tot Europa.

Entre els experts que han participat en aquest programa es troben: Nuno Bernardo (Productor i director,  beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Ralph Oliver Graef (Advocat a Certified Copyright i mitjans audiovisuals, GRAEF Rechtsanwälte), Avalon Lyndon (Directora de Màrqueting, MUBI Releases), Tine Klint (Fundadora i CEO, LevelK) i Dean Nielsen (Director de màrqueting, Gruvi).

Quota de participació: 690 euros.

Més informació i inscripcions.

Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha publicat la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Tribeca Film Festival, que es durà a terme del 5 al 16 de juny de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

- Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors/es i distribuïdors/es de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Pel·lícules elegibles

- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.

- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).

- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).

- En cas que les empreses de vendes tinguin 2 pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes 2 pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 22 de maig de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne les bases atentament.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat la nova edició de l'Anuari 2023/2024 amb tendències clau del cinema, la televisió i els serveis VoD.

Es tracta d'una extensa mostra paneuropea que repassa aspectes com ara la creació, la producció, les plataformes audiovisuals, els mercats o els agents principals.

Els seus autors a l'esmentat organisme del Consell d'Europa a Estrasburg (França) són Laura Ene, Manuel Fiorini, Gilles Fontaine, Christian Grece, Martin Kanzler, Amelie Lacourt, Eric Munch, Justine Radel, Agnes Schneeberger, Patrizia Simone i Sophie Valais.

La directora de la publicació és Susanne Nikoltchev, mentre que la supervisió editorial ve signada per Gilles Fontaine.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

El programa de formació EURODOC 2024 ha anunciat el llistat de participants que formen part del seu programa anual. 

Enguany, la xarxa d'aquesta organització amb suport d'Europa Creativa MEDIA celebra el 25è aniversari.

Els/les 40 participants seleccionats/des al programa anual provenen de 23 països d'arreu del món.

Entre les productores seleccionades figuren les catalanes Anna Giralt Gris (Gusano Films), amb el documental 'Artifacts of War', i Efthymia Zymvragaki (GrisMedio Productions), amb el documental 'The Path that Walks'.

A més, de la resta de l'Estat espanyol figuren el productor mallorquí Javier Del Álamo (Mosaic Produccions), amb el documental 'Musika Peripherika', i la productora Felicitas Raffo (Lorolo Cine), amb el documental 'Mariri'.

A EURODOC desenvoluparan els seus projectes de documental i carrera al llarg de vuit mesos. Els grups resultants seran orientats per Heino Deckert (Ma.ja.de, Alemanya), Jean-Laurent Csinidis (Les Films de Force Majeure, França) i Gema Juarez Allen (Gema Films, Argentina).

A través d'un triple programa presencial i d'unitats enriquides en línia, tindran l'oportunitat de conèixer més de 50 experts/es i analistes i fins a 35 productors/es dels països amfitrions de les sessions.

Les sessions es duen a terme a Weimar (Alemanya) el març del 2024, de la mà de Mitteldeutsche Medienförderung, seguida de la propera segona sessió a Edimburg (Escòcia) al juny, amb el suport de Screen Scotland i l'Scottish Documentary Institute. La sessió final se celebrarà a l'octubre a la Regió Hauts-de-France (França), de la mà de Pictanovo.

Consulteu la llista completa de participants. 

Més informació

Enhorabona i benvingut/a!

La teva subscripció al nostre butlletí ha estat confirmada amb èxit. A partir d'ara, rebràs regularment les nostres actualitzacions amb les últimes notícies, convocatories, i novetats directament a la teva bústia d'entrada.

Ens comprometem a oferir-te contingut de qualitat que esperem sigui del teu interès i valor.

Recorda que en qualsevol moment pots modificar les teves preferències de subscripció o cancel·lar-la fàcilment a través dels enllaços que proporcionarem en cada correu electrònic.

Agraïm la teva confiança. Fins aviat!

Ja estan obertes les inscripcions per participar al mercat MIFA (de l'11 al 14 de juny de 2024) del Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, sota el paraigua de MEDIA Stands. 

Es tracta d'una oportunitat per connectar amb 3.000 professionals del sector de l'animació i mostrar contingut a més de 400 compradors/es i distribuïdors/es i més de 600 expositors/es de més de 70 països.

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Reducció en acreditacions (130 euros per persona d'una companyia sense IVA). Data límit: 3 de maig de 2024.
• Àrees de reunió dedicades.
• Servei de benvinguda i missatgeria.
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA.
• Cafeteria amb aperitius i happy hours.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.
• Tallers.

Més informació

ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special 2024, que es durà a terme del 4 al 9 de novembre de 2024 a Madrid, juntament amb unes altres sessions prèvies en lína. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 4 de juny de 2024. 

Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ICEX España Exportación e Inversiones i Madrid Film Office, aquest taller s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.

Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.

El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.

El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.

Temes de la formació:

• Esquema de finançament de sèries en el context internacional.
• Coneixement del potencial de mercat i de trobada d'una audiència internacional.
• Integració estratègica d'un departament de sèries a una productora cinematogràfica existent.
• Comprensió de les diferents estructures de la producció al desenvolupament de sèries.
• Col·laboració de treball amb canals de televisió i plataformes de streaming.

Professionals d'empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d'estudi sense restriccions.

Entre els consultors/es que prèviament han impartit els seus coneixements en aquest taller figuren: Reno Antoniades (Lee & Thompson LLP), Aleksi Bardy (Helsinki-filmi Oy), Christian Baute (Headline Pictures Ltd), Lars Blomgren (Banijay), Yaël Fogiel (Les Films du Poisson), Laura Gragg, Benjamin Lepetit (Federation Studios), Marc Lorber (Lionsgate), Leontine Petit (Lemming Film), Tatjana Samopjan (Fractal Volcano) o Ulrike Schröder (Global Screen - a TELEPOOL Brand).

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa independent de producció de cinema/televisió.
• Ser membre de la xarxa ACE Producers o un productor amb un nivell similar d'experiència.
• Tenir una sèrie de televisió en desenvolupament que estigui en una fase ja rellevant d'avenç i que sigui apropiada per a una coproducció.
• Tenir fluïdesa en l'anglès parlat.

S'hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.

Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).

La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.

Per sol·licitar la teva participació, escriu a Laura Jackson a specials@ace-producers.com

Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:

• Carta de motivació del/de la productor/a.
• Biografies de l'equip.
• Bíblia de la sèrie que inclou: sèries pitch (amb part central i arc de temporada), sinopsi breu del pilot i de tots els episodis següents i perfils dels personatges principals.
• Pressupost, pla de finançament (incloent-hi canal de televisió/plataforma prevista) i pla de producció.

Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.

Data límit: 4 de juny de 2024.

ACE Producers Series Special d'ACE Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Funding and Tenders Opportunities Portal de la Comissió Europea s'ha actualitzat.

Recordem que aquest portal és el sistema en línia de sol·licitud i gestió de subvencions d'Europa Creativa MEDIA i de la resta de programes de la Comissió Europea.

Després de recollir els comentaris dels usuaris sobre els serveis i eines, la nova versió del portal de licitacions i finançament de la UE implementa desenvolupaments i ofereix una experiència actualitzada i immersiva. 

Actualment, el portal de finançament i licitacions de la UE compta amb més d'1,5 milions d'usuaris, inclosos sol·licitants de finançament de la UE, beneficiaris, licitadors i experts/es que volen donar suport a l'avaluació de propostes o el seguiment de projectes.

La nova versió inclou interfícies actualitzades, amb exemples com la pàgina d'inici que mostra els serveis principals, funcionalitats impulsades per tecnologia d'última generació, com el motor de cerca de pàgines de finançament, o recomanacions basades en afinitats de "convocatòries de propostes" per als usuaris connectats. També hi trobareu una cerca global integrada recentment a l'extrem superior dret del portal. Aquestes són només algunes de les millores.

Consulteu aquest vídeo i descobriu quines són les novetats introduïdes i les novetats que vindran:

https://www.youtube.com/embed/aIhCCeu_N7Q

TorinoFilmLab ha obert les inscripcions del taller intensiu TFL Extended - Film, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en col·laboració amb Netherlands Film Fund.

S'adreça a professionals del sector audiovisual internacional amb projectes de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament. Han d'estar disposats a aprofundir en el procés d'escriptura a través d'un taller intensiu.

La data límit per presentar-hi projectes és el 19 d'abril de 2024. 

Els i les participants tenen l'oportunitat de tractar els seus projectes en sessions grupals i en reunions individuals amb tutors/es d'alt nivell i desenvolupar les seves obres amb el suport d'un equip creatiu de guionistes amb talent.

L'objectiu principal és fomentar el procés creatiu necessari per assolir el millor resultat i concebre històries sòlides que puguin satisfer les necessitats de l'audiència i del mercat. TFL Extended ofereix coaching i formació adaptada a les necessitats específiques de cada professional, amb una durada de quatre a cinc dies.

A més de la formació, els i les participants tindran l'oportunitat d'unir-se a la comunitat de TorinoFilmLab de professionals internacionals i altament qualificats/des. Així mateix, podran millorar les seves habilitats mentre hi troben col·laboracions productives i estableixen contactes amb altres professionals d'arreu del món.

Després del taller, els i les participants disposen de dos mesos aproximadament per reelaborar els seus materials i rebre més assessorament per part dels seus tutors/es amb una consultoria en línia addicional.

Qui s'hi pot apuntar?

• Guionistes o directors-es/guionistes professionals d'arreu del món.
• Se seleccionen 25 projectes, que es treballaran en cinc grups. Cada grup és guiat per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió.

Al llarg del taller, els participants provaran un ampli ventall de possibilitats pel desenvolupament creatiu dels seus projectes treballant en el tractament.

Criteris d'elegibilitat

• Els i les sol·licitants han d'enviar un projecte de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament.
• El programa està obert tant a idees originals com a adaptacions. En aquest darrer cas, l'equip ha de tenir assegurats els drets sobre el material original.
• L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès. És imprescindible un bon coneixement de la llengua.

Tarifa de participació: 2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (màxim dos participants).

Un cop seleccionats, els participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents per confirmar-ne l'assistència. La tarifa cobreix la formació (tant les sessions residencials i en línia) i part de les dietes durant el taller presencial (quatre dinars de networking i dos còctels de networking).

Les despeses de viatge, allotjament i altres costos d'alimentació són a càrrec del participant.

El compromís de TorinoFilmLab és garantir l'accessibilitat a les activitats de formació al major nombre de participants talentosos, així com garantir la diversitat i la inclusió a través de la selecció de projectes.

Aquest workshop no atorga beques. Es recomana que els participants consultin les ajudes que les institucions als seus països respectius ofereixen. L'organització sí que es compromet a brindar una carta de selecció pertinent.

Dates:

• Taller als Països Baixos (ciutat per confirmar): 20 al 25 de juny de 2024.
• Sessió de seguiment en línia: dins dels dos mesos posteriors al taller.

Com presentar-s'hi?

Accediu al formulari de sol·licitud i envieu la vostra candidatura.

Haureu de proporcionar la documentació següent en un sol arxiu PDF en anglès:

• Logline (màx. dues línies, font 14). Heu de tenir en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte.
• Sinopsi (màx. una pàgina, font 14).
• Tractament (mín. cinc pàgines, màx. deu pàgines, font 14).
• Nota d'intenció del director/guionista (màx. una pàgina, font 14).
• CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
• Vídeo de presentació (màx. un minut) que inclogui tots els membres de l'equip. Es tracta dʻuna presentació breu i que expliqui per què lʻequip està interessat a postular al programa. El vídeo ha d'estar pujat a YouTube, Vimeo o Google Drive, sense contrasenya i ha d'estar inclòs al paquet de sol·licitud.
• Enllaç a treball anterior (màx. 30') si n'hi hagués. No heu de tenir contrasenya, i s'ha d'incloure al paquet de sol·licitud.
• Documents d'enfocament audiovisual si n'hi hagués (moodboard, videoclip, etc.).
• Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació. Heu d'incloure la informació següent. 

Data límit: 19 d'abril del 2024 (23:59 h CET)

Important:

• Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma TFL.
• Al formulari de sol·licitud, també caldrà emplenar un qüestionari sobre l'estat del projecte.
• Les sol·licituds que no respectin els criteris anteriors es rebutjaran. 

Si teniu dubtes o consultes, podeu contactar a: presbitero@museocinema.it

El programa de mobilitat Culture Moves Europe ha obert la tercera convocatòria d'amfitrions de residències, que ofereix suport econòmic a organitzacions i artistes individuals que volen acollir artistes i professionals de la cultura per a un projecte de residència. La data límit per presentar-s'hi és el 15 de maig de 2024.

La convocatòria ofereix subvencions a organitzacions i artistes individuals d'un dels 40 països d'Europa Creativa registrats com a persones jurídiques, que vulguin acollir artistes internacionals i professionals de la cultura per a un projecte de residència.

Els i les participants han de tenir com a mínim 18 anys i ser residents legals d'altres països d'Europa Creativa. La beca contribueix als costos de convidar i acollir artistes internacionals i professionals de la cultura.

Els sol·licitants han d'enviar les seves propostes amb detalls sobre la durada, els objectius i l'impacte esperat del seu projecte de residència. Se'ls requereix que proporcionin un entorn adequat, un equipament i un/a mentor/a per als artistes convidats. Això garanteix que els participants tinguin bones condicions per implementar els seus projectes.

L'acció de residència s'adreça als amfitrions que treballen en els sectors de la música, la literatura, l'arquitectura, el patrimoni cultural, el disseny i disseny de moda, les arts visuals i les arts escèniques. Les persones jurídiques poden ser organitzacions sense ànim de lucre, organitzacions no governamentals, organismes públics, fundacions, empreses o autònoms, etc.     

El procés de sol·licitud es divideix en dues fases:

• selecció d'amfitrions
• confirmació dels artistes, creadors i professionals de la cultura convidats seleccionats pels amfitrions

Criteris d'elegibilitat
Per poder presentar la sol·licitud, cal

• Ser representant d'una organització o una persona registrada com a persona jurídica
• Organitzar activitats relacionades com a mínim amb un dels sectors esmentats anteriorment
• Organitzar regularment activitats artístiques i culturals i/o tenir la capacitat (és a dir, instal·lacions, serveis, personal i tutoria) per implementar un projecte de residència artística i cultural
• Convidar com a mínim 1 i un màxim de 5 artistes o professionals de la cultura, a participar en el projecte de residència, que resideixin legalment en almenys un altre país d'Europa Creativa.

El projecte de residència ha de perseguir dos dels objectius següents:  

• Explorar: fer recerca, investigar i treballar un tema concret o un concepte nou.  
• Crear: participar en un procés creatiu col·lectiu que busca produir una nova obra artística/cultural.    
• Aprendre: potenciar les competències i habilitats dels participants mitjançant l'aprenentatge no formal o la col·laboració amb un especialista.  
• Connectar: desenvolupar una xarxa professional, enfortir el desenvolupament professional dels participants, relacionar-se amb nous públics.  
• Transformar: contribuir al canvi social d'acord amb els valors i principis de la Nova Bauhaus Europea.  

El projecte ha de durar un mínim de 22 dies i un màxim de 180 dies.

Heu de seleccionar una de les opcions següents a la vostra sol·licitud:  

• projecte de residència de curta durada: entre 22 i 60 dies  
• projecte de residència a mitjà termini: entre 61 i 120 dies  
• projecte de residència de llarga durada: entre 121 i 180 dies  

És possible acollir entre un i cinc artistes i professionals de la cultura internacionals. Tots els participants han de participar en el projecte de residència durant tot el període d'execució del projecte.

Les persones acollides han de formar part del projecte de residència al mateix temps i durant la mateixa durada.

El projecte de residència i l'estada de les persones ha de ser ininterrompuda.

Per consultar el llistat complet dels criteris d'elegibilitat, consulteu la documentació de la convocatòria, disponible a la pàgina de convocatòria.

La beca de residència consta de dues parts:  

• el subsidi d'allotjament, que s'assigna a l'amfitrió  
• dietes, dietes de viatge i complements, que s'assignen a cada participant en funció dels plans i necessitats de viatge individuals  

El càlcul de la subvenció es realitza específicament per a cada beneficiari/ària, en funció del seu projecte i de la situació personal dels i les participants. La totalitat de la beca de residència es transfereix a l'amfitrió de la residència, que s'encarrega de repartir les quantitats corresponents a cada participant.     

Subvenció assignada a l'amfitrió: 

35€ per participant i dia. Es tracta d'una contribució a les despeses relacionades amb la realització del projecte de residència, com ara l'allotjament dels participants, les despeses de mentor, el lloguer de material, etc.

Procés de sol·licitud
La convocatòria es pot presentar des del 15 de març de 2024 fins al 15 de maig de 2024 a les 23.59:59 CET (Hora d'Europa Central).

Per sol·licitar-la, primer heu de crear un compte al portal de sol·licituds de Goethe.

Si el vostre projecte de residència és seleccionat, se us notificarà a principis de juliol de 2024, a través del Portal de sol·licituds de Goethe, i se us convidarà a continuar amb la selecció dels artistes que participen al vostre projecte.

Els amfitrions seleccionats tindran fins al 31 de maig de 2025 per completar el seu projecte.

Suport addicional a la inclusió i la sostenibilitat
L'accessibilitat i la inclusió són el cor de Culture Moves Europe.

S'ofereix un suport econòmic especial als participants que viuen amb discapacitat i s'anima als amfitrions amb capacitat per convidar artistes amb discapacitat a fer-ho.

També hi ha un suport especial per a aquells que viatgen cap a i des de països i territoris d'ultramar, així com les regions ultraperifèriques de la UE.

Culture Moves Europe es compromet igualment a operar d'una manera sostenible i responsable amb el medi ambient i es convida els sol·licitants a incloure aquests aspectes en els seus projectes de residència. S'anima als artistes i professionals de la cultura que hi participen a utilitzar mitjans de transport més sostenibles. Aquells que optin per no viatjar amb avió rebran una quantitat addicional per compensar els costos més elevats dels viatges ecològics.

Més informació

L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat proposada per unanimitat per tots els membres de la Junta de l'Acadèmia de Cinema Europeu per succeir a Agnieszka Holland com a presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu. 

La nova presidenta va ser escollida després que la presidenta en funcions, la cineasta polonesa Agnieszka Holland, hagués decidit renunciar el 2024. El càrrec honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.

La Junta de l'Acadèmia, recentment renovada al gener, ha proposat inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Juliette Binoche, membre actiu de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper. Formalment això serà a partir de l'1 de maig de 2024, després que la majoria dels 4.600 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu hagin donat el seu vot d'aprovació fins a finals d'abril de 2024.

Holland, que va exercir com a presidenta del Consell fins al 2019, va assumir el càrrec de presidenta el 2021, succeint al cineasta alemany Wim Wenders. Va indicar la seva decisió de deixar el seu paper aquesta primavera, tot expressant el desig de dedicar-se plenament a fer pel·lícules. En una declaració compartida amb tots els membres de l'Acadèmia de 52 països europeus, l'actual president de la junta, Mike Downey i el conseller delegat de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, van dir: "Volem honrar el desig d'Agnieszka Holland i entendre completament que les responsabilitats a més de la realització de cinema, per molt inspiradores i importants que siguin, poden de vegades oposar-se a la creació d'art. Una decisió com aquesta també ens fa adonar-nos del molt que devem a la feina d'Agnieszka Holland per a la nostra institució. En nom de l'Acadèmia del Cinema Europeu, volem agrair-li el seu enorme suport, la seva força i una forta visió en totes les funcions que ha exercit dins de l'estructura de l'Acadèmia. Sense això, la feina feta els darrers anys no hauria estat la mateixa, i sens dubte no hauria estat tan agradable".

Juliette Binoche és una actriu, artista i ballarina nascuda a París. Referent indiscutible del cinema europeu i protagonista de produccions internacionals durant quatre dècades, Juliette Binoche, distingida amb l'Oscar, el BAFTA, el César, l'European Film Award, Screen Actors Guild Award o nominacions al Globus d'Or, els premis d'interpretació als festivals de Cannes, Berlín i Venècia, i el Premi Donostia del Festival de San Sebastián, va rebre també el Goya Internacional 2023.

Coneguda per les seves inoblidables interpretacions en films com 'El paciente inglés', actualment l'hem pogut veure a 'A Fuego Lento' i a la minisèrie d'Apple TV+, 'The New Look' (on interpreta Coco Chanel amb Ben Mendelsohn). Els seus propers projectes inclouen 'The Return', juntament amb Ralph Fiennes i dirigida per Uberto Pasolini i 'Queen at Sea', dirigida per Lance Hammer.

Binoche també ostenta la distinció única de ser l'única dona a guanyar el premi a la millor actriu als tres principals festivals de cinema europeus: la Palma d'Or a Cannes per 'Copia Certificada' (2010), la Copa Volpi i el Premi Pasinetti a Venècia per 'Tres Colores: Azul' (1993) i l'Ós de Plata de Berlín pel 'Paciente inglés' (1996).

Binoche va obtenir el reconeixement per primera vegada l'any 1985 per interpretar una versió modernitzada i adolescent de la Verge Maria a la controvertida 'Yo te saludo, María', de Jean-Luc Godard. L'actriu es va convertir en una autèntica estrella francesa el mateix any amb una aclamada actuació a 'Rendez-vous', d'André Téchiné. I encara que va ser la favorita del Festival de Cinema de Canes de 1985, Binoche va obtenir un autèntic reconeixement internacional quan va interpretar Tereza a 'La insoportable levedad del ser', de Philip Kaufman al costat de Daniel Day-Lewis el 1988.

Alguns dels seus papers cinematogràfics més destacats inclouen 'Chocolat' (que li va valer la seva segona nominació a l'Oscar); 'El Húsar en el Tejado', amb Olivier Martinez; 'Romance en Nueva York', amb William Hurt; 'Paris, Je t'aime'; 'Cumbres Borrascosas', amb Ralph Fiennes; 'Como la vida misma', amb Steve Carell; 'Confesiones íntimas de una mujer', de Diane Kurys; 'Código desconocido', de Michael Haneke i el seu paper nominat al César a 'La viuda de Sant Pierre'. 

Posteriorment va protagonitzar 'Cosmopolis' (2012) juntament amb Robert Pattinson i dirigida per David Cronenberg, i 'An Open Heart'. El 2013, Binoche va interpretar Camille Claudel a 'Camille Claudel 1915', de Bruno Dumont, i va rebre excel·lents crítiques per la seva actuació. En els anys següents, Binoche va protagonitzar 'Nadie quiere la noche', d'Isabel Coixet, en l'èxit de taquilla 'Godzilla' (va recaptar més de 500 milions de dòlars a taquilla a tot el món), 'Viaje a Sils María', al costat de Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz i 'Los 33: una historia de esperanza', amb Antonio Banderas.

El 2017, va protagonitzar juntament amb Camille Cottin, dos projectes: 'Una familia embarazosa' i la sèrie 'Call my agent'. Aquell mateix any, Binoche va tornar a la pantalla gran amb 'Ghost in the Shell', amb Scarlett Johansson, i l'estrena a Cannes de Claire Denis 'Un sol interior'. En els anys següents va protagonitzar 'Hight Life' (2018), tot reunint-se amb Claire Denis i Robert Pattinson; 'La verdad' (2019), amb Ethan Hawke; 'Clara i Claire' (2019), amb François Civil; 'Manual de la buena esposa' (2020) o 'En un muelle de Normandía' (2021).

Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d'Europa Creativa MEDIA

Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.

https://www.youtube.com/embed/3brsM8ZaY60

Més informació

L'onzena edició dels Premis PLATINO XCARET es durà a terme el proper 20 d'abril de 2024 al Teatre Gran Tlachco (Riviera Maya, Mèxico). Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA. 

Les pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA nominades a l'11a edició dels Premis Platino són:

Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions:

• Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
• Millor guió (Víctor Erice, Michel Gaztambide).
• Millor interpretació masculina de repartiment (Jose Coronado).
• Millor interpretació femenina de repartiment (Ana Torrent).
• Millor direcció d'art.
• Millor direcció de fotografia.

Puan, de María Alché i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França i Brasil). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Cinc nominacions:

• Millor interpretació masculina (Marcelo Subiotto).
• Millor interpretació masculina de repartiment (Leonardo Sbaraglia).
• Millor interpretació femenina de repartiment (Alejandra Flechner).
• Millor direcció d'art.
• Premi platí al cinema i educació en valors.

20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Quatre nominacions:

• Millor guió (Estibaliz Urresola).
• Millor interpretació femenina de repartiment (Ane Gabarain).
• Millor òpera prima de ficció iberoamericana.
• Premi platí al cinema i educació en valors.

Tótem, de Lila Avilés (Mèxic, França, Dinamarca i Països Baixos). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional (ACM Distribution). Dues nominacions:

• Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
• Millor direcció (Lila Avilés).

Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project i a la distribució (Films on the Move). Dues nominacions:

• Millor música original (Alfonso De Vilallonga).
• Millor pel·lícula d'animació.

Los Colonos, de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Dues nominacions:

• Millor òpera prima de ficció iberoamericana.
• Millor direcció d'art.

Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú i Regne Unit). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:

• Millor pel·lícula d'animació.

El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:

• Millor pel·lícula d'animació.

Consulta la resta de pel·lícules, sèries i minisèries nominades.

Els Premis PLATINO XCARET estan organitzats per EGEDA - Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals, en aliança amb FIPCA - Federació Iberoamericana de Producció Cinematogràfica i Audiovisual i seran accessibles a través de televisions de tot Iberoamèrica i de la plataforma SmartPlatino TV.

El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, ha estat guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas), on ha tingut l'estrena mundial. 

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. 

La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024 i arribarà a les sales de cinema el proper 26 d'abril, de la mà de Filmax. 

Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.

Sinopsi

La Lola (40) gaudeix d'una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.

'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. 

Notícies relacionades:

El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, s'estrenarà al SXSW Film & TV Festival 2024 

El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, seleccionat al D'A Film Festival 2024

Emerging Producers s'adreça a productors/es emergents de documental amb experiència prèvia i té oberta la convocatòria 2025 fins al 31 de març de 2024.

Aquest programa reuneix talentosos productors/es europeus/es de documental i es realitza en el marc del Ji.hlava International Documentary Film Festival a República Txeca.

Cada any se seleccionen 18 productors/es talentosos/es (17 europeus/es i un/a d'un país convidat) que reben suport educatiu, promocional i de networking.

Des del 2017, després del seu èxit, Emerging Producers es va ampliar amb un taller addicional de quatre dies a Berlín (Alemanya) i una presentació a la Berlinale.

Dates:

• Jihlava: 28 d'octubre a l'1 de novembre del 2024.
• Berlín: 10 al 15 de febrer del 2025.

Criteris de selecció

• Productor/a amb diversos anys d'activitat (no estudiant, ni graduat recent) amb capacitat de creixement professional a futur i amb ambicions d'estar actiu al mercat europeu.
• Amb almenys un llargmetratge o migmetratge documental produït amb distribució a sales de cinema i que hagi estat projectat a festivals. Es prefereix documental, però també pot ser una pel·lícula de ficció o híbrida.
• Es valora l'experiència prèvia en altres tallers.
• Aquest programa no està orientat a projectes, els sol·licitants no es postulen amb una pel·lícula en concret, sinó com a individus que busquen el creixement professional.
• Països elegibles de la UE. En cooperació amb Telefim Canada, el país convidat d'Emerging Producers 2025 és Canadà.
• Els participants són notificats el juliol de 2024 i s'anunciaran oficialment a Sarajevo Film Festival a l'agost de 2024.

Podeu enviar-hi la vostra candidatura.

El taller es divideix en tres parts:

• Promotion: El programa inclou presentacions personals dels productors/es, així com una presentació oficial davant dels professionals de la indústria i la premsa d'IDFF de Ji.hlava. El programa estarà acompanyat d'un catàleg especialment dissenyat mitjançant l'ús d'un únic disseny que combina els perfils personals i els antecedents professionals de cada productor/a. Els productors emergents es presenten als principals esdeveniments cinematogràfics durant tot l'any i tradicionalment s'organitza una recepció d'honor durant la Berlinale. A més, són promocionats com a productors en mitjans, com Citylights o altres catàlegs.
• Networking: Una part fonamental del programa consisteix en diverses reunions informals, on els professionals es coneixen i accedeixen fàcilment a contactes per a futures col·laboracions internacionals. Aquestes reunions informals tenen un format amb el propòsit raonable d'establir contactes.
• Navigation: En temps actuals de ràpid desenvolupament tecnològic i una expansió del mercat cinematogràfic, resulta molt difícil per a un productor/a principiant orientar-se al mercat i comprendre com funciona el mecanisme. Un/a productor/a talentós/osa pot trigar uns quants anys a aprendre a cooperar, finançar i produir les seves pel·lícules. Aquest programa de Ji.hlava Industry va ser concebut per representar una veritable porta d'entrada a la indústria cinematogràfica. Se centra en el documental creatiu i les formes que superposen la ficció i les arts visuals. També se centra en la distribució i en venda internacional de pel·lícules per tal d'ajudar els productors/es a assolir els resultats desitjats.

Tarifa de participació: 1.900 euros. Inclou allotjament, cafè i dietes durant les dues sessions del programa (Jihlava, Berlín).

Per a dubtes o consultes podeu contactar amb Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz

Data límit: 31 de març de 2024.

Emerging Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, inaugurarà la Secció Oficial de la 7a edició del festival Cannes Series, que projectarà el 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.

'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.

El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron. 

La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.

Sinopsi

La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.

https://www.youtube.com/embed/v5ZH9Y0hMlE

Consulteu la programació completa del festival Cannes Series. 

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Company Mission to WCEF 2024, que es durà a terme del 15 al 17 d'abril de 2024. 
• Circular Economy - Hybrid Matchmaking Event, que es durà a terme en línia del 8 al 14 d'abril de 2024 i presencial el 17 d'abril de 2024. 
• Intellectual Property for Content Creators - Protect your content, que es durà a terme el 15 de març de 2024. 
• ADDON. Reunió Anual per a Professionals dels Videojocs, que es durà a terme del 25 al 26 d'abril de 2024. 
• Research and Innovation Week, que es durà a terme del 18 al 21 de març de 2024. 
• European Research and Innovation Days 2024, que es durà a terme del 20 al 21 de març de 2024.
• EU Missions info days, que es durà a terme del 25 al 26 d'abril de 2024. 
• Horizon Europe Cluster 2 Networking Platform, que està oberta fins al 31 de desembre de 2024. 

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l'empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.

D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.  

Aquest laboratori es realitzarà durant el Cinekid for Professionals a l'octubre de 2024 i durante la Berlinale al febrer de 2025.

Cofinançat per Netherlands Film Fund, Swedish Film Institute, Norwegian Film Institute, Flanders Audiovisual Fund, Icelandic Film Centre i Athens International Children's Film Festival, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.

Projectes elegibles

S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.

Com presentar-s'hi

Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.

Punts clau:

• Oferir un enfocament específic a l'escriptura per a públics joves.
• Millorar les habilitats de redacció i presentació dels i de les participants.
• Desenvolupar una nova (i millor) versió (esborrany) de guió o de tractament.
• Connectar amb guionistes que treballin per a audiències joves.
• Incrementar la xarxa internacional dels i de les participants.
• Facilitar lintercanvi de coneixements entre els participants.

Consulteu el resum del programa de Cinekid Script LAB.

Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.

Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.

Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl

Data límit: 26 de maig de 2024.

Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Academia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood ha celebrat la gala de lliurament de premis de la 96a edició dels Premis Oscar. 

Entre les pel·lícules guardonades, figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIA Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, que comptava amb 5 nominacions i finalment va rebre el Premi al Millor Guió Original per a Justine Triet i Arthur Harari. 

Guardonada amb la Palma d'Or al Festival de Cannes, la pel·lícula de Triet ha rebut també dos Globus d'Or, sis European Film Awards, un Premi Bafta al Millor guió original, un Premi als Spirit Awards i un Premi Goya a Millor Pel·lícula Europea, entre altres.

Sinopsi

Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.

Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.

Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.

https://www.youtube.com/embed/ZxxtuWFftMg

Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades als Oscars 2024.

La 27a edició del Festival de Málaga s'ha dut a terme de l'1 al 10 de març de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino, que va competir a la Secció Oficial del Festival.

Los pequeños amores va rebre dos premis:

• La Bisnaga de Plata Premi Especial del Jurat.
• La Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Femenina de Repartiment per a Adriana Ozores. 

Produïda per Arcadia Motion Pictures, en coproducció amb la francesa Noodles Production i Viracocha Films AIE, Los pequeños amores és el nou llargmetratge escrit i dirigit per Celia Rico, que es va estrenar als cinemes el passat divendres 8 de març, de la mà de Bteam Pictures.

Rodada a diferents localitzacions de Catalunya, la pel·lícula, protagonitzada per María Vázquez i Adriana Ozores, explora el contradictori vincle d'admiració i retret entre dues dones de generacions molt diferents; un enllaç que defineix i travessa la manera com viuen les seves experiències més íntimes.

Sinopsi

Teresa canvia els plans de vacances per ajudar la seva mare, que ha patit un petit accident. Mare i filla passaran juntes un estiu molt sufocant, en què no aconseguiran posar-se d'acord ni en les coses més trivials. Tot i això, l'obligada convivència remourà més del que s'esperava i en les nits estivals Teresa viurà moments reveladors amb la seva mare.

https://www.youtube.com/embed/PJ5dZ6btLQo

Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades al Festival de Màlaga 2024.

Young Horizons Industry 2024, anteriorment anomenat Kids Kino Industry, es durà a terme del 30 de setembre al 2 d'octubre de 2024 a Varsòvia (Polònia) i també en línia, i ha obert la convocatòria de projectes 2024.

Es tracta d'una bona oportunitat per trobar socis per a propers llargmetratges o sèries destinats a públic infantil i/o jove.

Aquest punt de trobada permet que professionals del cinema intercanviïn idees, comparteixin experiències i desenvolupin nous continguts per al públic jove. En aquest espai podreu connectar els vostres projectes amb coproductors potencials, distribuïdors, agents de vendes internacionals, representants de canals de televisió o plataformes i fons de suport al cinema.

S'hi poden presentar productores d'Europa i de la resta el món.

Projectes elegibles

Regles generals:

• Projectes de llargmetratge o de sèrie per a preescolars, nens/es, adolescents o adults/es joves.
• De tota mena: animació, acció real, documental o transmèdia.
• En etapa de desenvolupament, producció o postproducció i que comptin amb un productor/a.

Seccions de pitch:

Desenvolupament: Presentació de cinc minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els/les experts/es.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults(es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors/es i socis.
• Almenys el 10% de finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A work in progress: Presentació de vuit minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els experts.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• En fase de producció o postproducció (el rodatge s'iniciarà a finals d'agost del 2024).
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors i socis (canals de televisió, plataformes o agents de vendes internacionals).
• Guió complet disponible.
• Almenys el 70% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A Secció Market Presentation: Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic, seguida d'una presentació de quinze minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors/es i canals de televisió. Només es podran presentar llargmetratges.

• Llargmetratge acabat o gairebé acabat (any de producció 2024/2025).
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• A la recerca de distribuïdors/es, canals de televisió, plataformes o agents de vendes.
• Guió complet disponible.
• Almenys el 90% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

Podeu llegir sobre la documentació requerida per a cada secció.

Tots els documents han de ser en anglès.

Procés de sol·licitud:

• Pas 1: Llegir la convocatòria de projectes i la normativa.
• Pas 2: Crea un compte a la plataforma de Young Horizons Industry.
• Pas 3: Completa el formulari i envia el teu projecte.

Reviseu les condicions d'inscripció i les preguntes freqüents.

Trobada online: Coffee with Young Horizons Industry: El 19 de març del 2024, a les 11:00 h, uneix-te a la sessió en línia d'una hora per a preguntes i respostes.

Si voleu rebre un recordatori sobre aquesta reunió online, podeu contactar a: magda.wylezalek@nowehoryzonty.pl  i l'equip de Young Horizons Industry us enviarà un recordatori un dia abans de l'esdeveniment. També, l'enllaç de la reunió estarà disponible a la pàgina web.

Data límit: 19 d'abril del 2024.

Young Horizons Industry compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l'Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s'ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.

També s'eliminen les diferències entre ficció i no ficció en una convocatòria única per a tots els gèneres.

Què ofereix:

• Assessorament individual durant un mes juntament amb un/a mentor/a de producció de reconegut prestigi.
• Tres dies de formació a Mallorca sobre producció, distribució i disseny d'audiències.
• Pitch públic davant de professionals de la indústria.
• Reunions one to one personalitzades, en funció dels objectius i les particularitats del teu projecte.
• Un espai on, més enllà de reunions, podreu ampliar la vostra xarxa de contactes i establir col·laboracions.

Per a qui:

• Llargmetratges en fase de desenvolupament avançat amb una versió de guió acabada.
• Qualsevol llenguatge narratiu (ficció, documental, animació), gènere i temàtica.
• Projectes amb productora a bord (empresa o autònom) resident a Espanya i que hagi produït un curtmetratge o un llargmetratge. També s’admetran empresas que no hagin estrenat cap obra, si la persona que exerceix la producció executiva compta amb un crèdit com a tal.
• Se seleccionaran deu projectes.

Premis:

• Primer premi: 40.000 euros, distribució amb FILMIN i Elastica Films, DCP i deliveries amb Deluxe. 
• Segon premi: 15.000 euros, distribució amb FILMIN, DCP i deliveries amb Deluxe.
• Premi Abycine: participació a Abycine Lanza 2024.
• Premi Màlaga: participació a Màlaga Talent 2025.

Inscripcions:

Et pots inscriure a través del formulari.

Data límit: 12 d'abril del 2024 a les 16h.

Al formulari us demanaran l'enllaç a una carpeta única que contingui tots els materials requerits a les bases, pujada a un servei d'allotjament al núvol (Google Drive, Dropbox, o similar) amb permisos de descàrrega concedits.

Calendari:

• 10 de maig del 2024: Anunci dels deu projectes seleccionats.
• 3 al 20 de juny de 2024: Primera tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 1 al 10 de juliol de 2024: Segona tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 23 al 25 de juliol del 2024: Jornades a Mallorca.

Consulta les bases completes abans d'inscriure-t'hi.

En cas de dubte, escriu a: talent@atlantidafilmfest.es

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) compta amb el suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i d'Oficina MEDIA Espanya.

La 12a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme el 12 i el 13 de novembre de 2024 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d'abril de 2024. 

Es tracta d'un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció, que pretén potenciar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i el seu accés a un mercat europeu més ampli.

Categories:

El termini d'inscripcions és obert per a projectes europeus d'animació en desenvolupament per a quatre categories:

• Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts, en concepte, en desenvolupament o en producció).
• Sèries i especials de televisió (webs i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, de durada mínima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts, en totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Rising Stars (curtmetratges d'estudiants de durada màxima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).

Un projecte d'animació és considerat per la seva organització si compta amb almenys un 50% de la pel·lícula usant animació i la seva tecnologia, o bé, pren la forma d'obra audiovisual multimèdia amb èmfasi en l'aspecte gràfic.

Quota de participació:

Els sol·licitants els projectes dels quals hagin estat seleccionats hauran d'abonar la quota abans del 31 de juliol de 2024. Segons la selecció del projecte, les quotes són les següents:

• Categoria Llargmetratges: 300 euros per projecte.
• Categoria Sèries i especials de televisió: 300 euros per projecte.
• Categoria Curtmetratges: 180 euros per projecte.
• Categoria Rising Stars: 50 euros per projecte.

La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum 2024: sessió de consultoria online a pitching abans de l'esdeveniment, suport tècnic presencial i assaig de pitch, presentació presencial del teu projecte davant de l'audiència, reunions one-to-tone agendades prèviament amb els membres del jurat de la teva categoria, accés al programa de CEE Animation Forum 2024, mostra/display dels visuals del teu projecte a l'esdeveniment i promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials).

Els costos de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Selecció del projecte:

Els projectes han de ser assessorats per un comitè format per experts internacionals i membres de l'staff d'organització.

El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, la trajectòria dels productors/es i la perspectiva i el potencial de coproducció dels projectes. Les llistes de projectes seleccionats per assistir al CEE Animation Forum 2024 s'anunciaran, com a molt tard, el 30 de juny de 2024 al portal web de CEE Animation.

Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu

Bases completes i formulari d'inscripció.

Data límit: 30 d'abril del 2024.

CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 21 de març, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la setena d'aquesta segona temporada 2023-2024), per evitar coincidir amb Dijous Sant, es durà a terme el dijous 21 de març de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki.

Una tragicomèdia romàntica, guardonada al Festival de Cannes amb el Premi Internacional del Jurat, i nominada al Premi del Públic Lux 2024. Pel·lícula inaugural de la darrera edició de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, i seleccionada a la Seminci, va rebre al Festival de Sant Sebastià el Gran Premi FIPRESCI a la millor pel·lícula de l'any 2023. El film també ha comptat amb 5 nominacions als Premis EFA, 2 nominacions als Golden Globes i ha estat nominat a Millor Pel·lícula Estrangera als Premis César 2024. 

Fidel a les seves obsessions i a la seva estètica, en aquesta tragicomèdia, continuació de la seva trilogia del proletariat, Kaurismäki depura el seu estil i en treu tot el partit.

Sinopsi

Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon. La vida tendeix a posar obstacles als qui busquen la felicitat.

https://www.youtube.com/embed/-KyqicGo6sQ

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD: xifres  2015-2022 '. 

Aquest informe ofereix una anàlisi dels/de les guionistes i directors/es de pel·lícules de cinema europees i de ficció de TV/SVOD produïdes a Europa entre 2015-2022.

Entre les dades clau figuren les següents:

• Més de 25.000 guionistes i més de 17.000 directors/es van participar en la producció de ficció cinematogràfica europea i de TV/SVOD entre 2015 i 2021.
• El fort creixement de la producció de sèries europees de TV/SVOD des del 2015 els va portar lògicament a superar les pel·lícules de cinema pel que fa a les tasques d'escriptura i direcció (Per a sèries de TV/SVOD: 1 tasca = 1 temporada, independentment del nombre d'episodis escrits o dirigits)
• Tanmateix, el boom de la producció de sèries de TV/SVOD no ha comportat menys precarietat, ja que el nombre de guionistes i directors/es actius/ves en aquest segment ha crescut més ràpidament que el nombre d'encàrrecs; és a dir, les assignacions de pel·lícules de cinema són bastant estables i les assignacions de sèries de TV/SVOD són més competitives a mesura que els directors/es de cinema i guionistes s'incorporen al segment.
• Rotació intensa: els guionistes i directors/es de cinema van treballar de mitjana en 1,4 pel·lícules entre el 2015 i el 2022. Els/les guionistes de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana en 1,7 pel·lícules o sèries de televisió i els/les directors/es de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana a 2,2 pel·lícules o sèries de televisió.
• Passar de les pel·lícules a la ficció televisiva: una part important dels directors/es de ficció de TV/SVOD del 2015-2022 (59%) també han escrit o dirigit una pel·lícula de cinema en algun moment.
• El model de "cinema d'autor/a" continua sent dominant al cinema europeu: prop de la meitat dels guionistes de cinema actius/ves entre el 2015 i el 2022 van escriure només pel·lícules que van dirigir. Tanmateix, el model és radicalment diferent per a la ficció de TV/SVOD on la majoria de guionistes (91%) van escriure per a projectes que no van dirigir.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.

La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.

A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.

Els temes inclouen:

• Lideratge creatiu.
• Guió, producció, direcció i muntatge.
• Impacte social – davant i fora de la pantalla.

Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.

European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.

• Entendre pressupostos.
• Entendre calendaris.
• Entendre els socis de negoci i tots els membres de l'equip creatiu.
• Entendre com contractar les persones apropiades.
• Entendre com posar els socis creatius en posicions on puguin tenir èxit.

Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.

Estructura:

European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.

• Mòdul 1: El/la showrunner com a creador/a.
• Mòdul 2: El/la showrunner com a guionista.
• Mòdul 3: La mentalitat del/de la productor/a.
• Mòdul 4: La mentalitat del/de la director/a.

Calendari:

14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.

24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.

Tarifa de participació:

• 2.500 euros excloent allotjament, incloent dietes als mòduls presencials.
• 3.500 euros incloent allotjament i dietes als mòduls presencials.

Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.

Data límit: 14 d'abril de 2024.

Inscripcions a European Showrunner Training.

European Showrunner Training d'Internationale Filmschule Köln compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 7a edició de Series Lab Hamburg, un esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es durà a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny de 2024.

Quatre experts/es internacionals en guió treballaran amb els equips als seus projectes.

A més, hi haurà un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.

Convocatòria de projectes:

• Equips de productor-a/guionista amb experiència de producció internacional i un projecte de sèrie de ficció en desenvolupament. Un mínim del finançament ha d'estar assegurat.
• Si estàs interessat a participar-hi, si us plau contacta amb la nostra oficina per aconseguir el formulari de sol·licitud a emplenar i enviar-lo abans del 8 d'abril de 2024. En el cas de la nostra oficina Europa Creativa Desk-MEDIA Catalunya, cal sol·licitar primer el formulari i enviar-lo emplenat després a: europacreativamedia@gencat.cat

Informació important:

No hi ha tarifa de participació. L'allotjament, el càtering i la participació estan coberts per l'organització. Els costos de viatge són a càrrec dels participants.

SÈRIES LAB HAMBURG persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.

Data límit: 8 d'abril del 2024.

Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d'Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse. 

SÈRIES LAB HAMBURG compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.  

European Film Promotion, la plataforma de promoció del cinema europeu, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de la qual l'ICAA en forma part, convoca, un any més, el seu programa Producers on the move, que es durà a terme en el context del Festival de Cannes 2024.

Les sol·licituds per participar-hi es realitzen a través dels països membres de la plataforma, en el cas d'Espanya, a través de l'ICAA.

Es valoraran els criteris següents: 

• Serà requisit previ l'experiència del productor/a en, almenys, una coproducció internacional (llargmetratge de ficció, documental, animació; o sèrie dramàtica internacional d'alta qualitat o experiència en realitat virtual). Els llargmetratges esmentats hauran d'haver estat estrenats comercialment i/o a VoD/SVoD/DVD - Blu-Ray/TV fora dels països que participen en la producció. Aquestes pel·lícules haurien d'haver estat programades a la Secció internacional d'algun dels festivals següents: Sundance, Rotterdam, Berlin, Cannes, Karlovy Vary, Locarno, Venècia, Toronto, Sant Sebastià, IDFA, HotDocs, Annency i Tallin Black Nights. També seria vàlid haver tingut un llargmetratge nominat a millor pel·lícula als European Film Awards.
• Tenir un projecte important adequat per a una coproducció internacional.

Depenent de la puntuació obtinguda, l'ICAA podrà proposar únicament un/a productor/a representant Espanya, que serà aquell o aquella que més puntuació obtingui i el seu projecte sigui el més adequat a la naturalesa del programa.

El fet de ser seleccionat per Espanya no dona automàticament la selecció definitiva per formar part del programa, aquesta és doncs una fase prèvia per definir quins són els candidats i candidates dels països membres de la plataforma.

European Film Promotion realitzarà la selecció definitiva a partir dels candidats presentats per arribar al grup final de 20 productors/es europeus/es, sent 31 els països representats a European Film Promotion.

Els productors/es 'seleccionats/des' hauran d'estar disponibles per unir-se al programa digital de dimarts 30 d'abril fins divendres 3 de maig de 2024 (no hi haurà sessió l'1 de maig) i a Cannes, per assistir-hi físicament, de dijous 16 a dilluns 20 de maig 2024.

L'ICAA es fa càrrec del fee de participació al programa Producers on the move, que puja a 1.500 euros.

Aquest fee NO inclou acreditació, viatge i allotjament. Aquests costos aniran a càrrec del productor o la productora, en cas de superar el procés de selecció d'European Film Promotion.

Els interessats han d'enviar el formulari enllaç extern (s'obre en una finestra nova) emplenat en anglès, al correu següent: difusion.icaa@cultura.gob.es

Data límit: 1 març 2024. 

La Comissió Europea, a través de la Direcció General de Xarxes de Comunicacions, Continguts i Tecnologia (DG CNECT), ha publicat la nova convocatòria 'Citizen facing European TV and Video News Portal', el termini de la qual finalitza el 15 de maig de 2024. 

Aquesta convocatòria de propostes busca idees rellevants per a serveis basats en intel·ligència artificial que aprofitin la riquesa de dades del sector dels mitjans de comunicació per revolucionar la manera en què es crea i consumeix el contingut, cosa que permet crear noves fonts d'ingressos per al sector.

Per exemple, l'aplicació de tecnologies impulsades per IA té un gran potencial per a la traducció i/o subtitulació. Altres serveis podrien utilitzar la tecnologia d'IA per crear nous continguts personalitzats i sota demanda (notícies, documentals, ficció, esports) unint material de vídeo existent d'una manera perfecta. És possible que els diaris vulguin utilitzar la IA per crear elements visuals que acompanyin el contingut textual. La IA també pot contribuir a noves maneres de cercar, organitzar o mostrar contingut, també a la llum de preparar experiències immersives.

Amb aquesta finalitat, el projecte crearà un prototip d'una plataforma millorada amb IA que serveixi de hub central per als creadors i distribuïdors de contingut, tot oferint eines i serveis avançats. La plataforma prototipada hauria de ser innovadora tenint en compte dos enfocaments clau:

1. Integració i personalització de contingut perfecte
2. Organització i descoberta de contingut avançat

Sol·licitants elegibles

Les propostes les poden presentar qualsevol dels sol·licitants següents o combinacions de:

• Estacions de radiodifusió / notícies en línia i plataformes d'informació / contingut
• Mitjans i empreses d'entreteniment/infoentreteniment
• Empreses tecnològiques
• Proveïdors de serveis de notícies
• Proveïdors de serveis educatius

Es fomenten les sol·licituds de consorcis que combinen entitats amb diferents perfils/expertesa/segments de la indústria.

Les propostes han de ser presentades per un consorci format per almenys 3 sol·licitants/beneficiaris (les entitats afiliades no compten per al nombre mínim de sol·licitants) que compleixi les condicions següents: Mínim 3 entitats de 3 països elegibles diferents.

Consulteu-ne les bases i tota la documentació des de l'enllaç següent. 

01-Call text Citizen facing European TV and Video News Portal_I4_2024

02-Application form part A

03-Application form part B

04-Estimated Budget -Annex 2- EU TV and Video News Portal

05-Financial Capacity check table

06-Model CMGA — Multi and Mono - PP_PA-CNECT R.2

07-Annex 2a - Unit costs and SME owners

08-Annex 5- specific rules-EU TV and Video Nws Portal

09-Declaration on Honour (DoH)- beneficiaries

10-Declaration on Honour (DoH)- affiliated entity

Financialidentification

Legalentityprivate

Legalentitypublic

Més informació

Després de l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas), el film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, es podrà veure al D'A Film Festival 2024, que ha anunciat els primers títols de la programació i que es durà a terme del 4 al 14 d'abril.

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. Filmax la distribuirà a les sales de cinema l'any 2024.

Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.

Sinopsi

'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.

La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024.

Entre els primers títols anunciats del festival també figura el drama francès amb suport d'Europa Creativa MEDIA L'Été dernier ('El último verano'), de la directora francesa Catherine Breillat, que protagonitza la retrospectiva del Festival D'A, tot dedicant-li el Focus D'A 2024. 

La darrera pel·lícula de Catherine Breillat va competir a la secció oficial de la passada edició del Festival de Canes i se centra en una dona madura, casada i amb dues filles, que es juga la seva reputació quan inicia una relació sentimental amb el fill adolescent del seu marit, fruit d’un matrimoni anterior. Amb punts de drama familiar i thriller eròtic, el film està protagonitzat per Léa Drucker (Custodia compartida) i ha estat considerada una de les millors pel·lícules de l’any segons Cahiers du Cinéma.

https://www.youtube.com/watch?v=efcaJNaBuq8&list=PLFM8VQV49hnaegpg86zue78YmrHe0C3jI

Consulteu la resta de títols anunciats fins ara al Festival D'A 2024. 

La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024. Entre la programació figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino, que competirà a la Secció Oficial.

Produïda per Arcadia Motion Pictures, en coproducció amb la francesa Noodles Production i Viracocha Films AIE, Los pequeños amores és el nou llargmetratge escrit i dirigit per Celia Rico, que s'estrenarà als cinemes el 8 de març, de la mà de Bteam Pictures.

Rodada a diferents localitzacions de Catalunya, la pel·lícula, protagonitzada per María Vázquez i Adriana Ozores, explora el contradictori vincle d'admiració i retret entre dues dones de generacions molt diferents; un enllaç que defineix i travessa la manera com viuen les seves experiències més íntimes.

Sinopsi

Teresa canvia els plans de vacances per ajudar la seva mare, que ha patit un petit accident. Mare i filla passaran juntes un estiu molt sufocant, en què no aconseguiran posar-se d'acord ni en les coses més trivials. Tot i això, l'obligada convivència remourà més del que s'esperava i en les nits estivals Teresa viurà moments reveladors amb la seva mare.

https://www.youtube.com/embed/PJ5dZ6btLQo

Consulta la resta de la programació del festival de Màlaga 2024.

Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino (Espanya, França, 2023), compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Single Project) per part d'Arcadia Motion Pictures.

La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024.

El passat divendres 23 de febrer es va dur a terme la 49a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema. Entre tots els films nominats, figuraven nombroses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, 10 de les quals van resultar guardonades. 

Les grans triomfadores de la nit van ser 'Anatomía de una caída' i 'El reino animal', que van obtenir 6 i 5 premis, respectivament.

La resta de films amb suport MEDIA guardonats als César 2024 són:

Anatomy of a Fall, de Justine Triet (França). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que comptava amb 11 nominacions i va obtenir 6 premis:

• Millor pel·lícula.
• Millor direcció (Justine Triet).
• Millor guió original (Justine Triet, Arthur Harari)
• Millor actriu (Sandra Hüller).
• Millor actor de repartiment (Swann Arlaud). 
• Millor muntatge (Laurent Sénéchal).

The Animal Kingdom, de Thomas Cailley (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució, que comptava amb 12 nominacions i va rebre 5 guardons:

• Millor música original (Andrea Laszlo de Simone)
• Millor so (Fabrice Osinski, Raphaël Sohier, Matthieu Fichet, Niels Barletta).
• Millor disseny de vestuari (Ariane Daurat)
• Millor fotografia (David Cailley).
• Millors efectes visuals (Cyrille Bonjean, Bruno Sommier, Jean-Louis Autret)

The Goldman Case, de Cédric Kahn (França). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb vuit nominacions i va obtenir un premi:

• Millor actor (Arieh Worthalter).

All your Faces, de Jeanne Herry (França). Suport MEDIA a la distribució. Nou nominacions, un premi:

• Millor actriu de repartiment (Adèle Exarchopoulos).

The Three Musketeers - Part I: D'Artagnan i Milady, de Martin Bourboulon (França, Alemanya, Bèlgica i Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions, un premi:

• Millor configuració (Stéphane Taillasson)

Marguerite's Theorem, d'Anna Novion (França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions, un premi:

• Millor actriu revelació (Ella Rumpf).

Four Daughters, de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Aràbia Saudita). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació, un premi:

• Millor pel·lícula documental.

Just the two of us, de Valérie Donzelli (França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions, un premi:

• Millor guió adaptat (Valérie Donzelli i Audrey Diwan).

Linda veut du poulet!, de Chiara Malta i Sébastien Laudenbach (França, Itàlia). Suport MEDIA al Desenvolupament. Una nominació, un premi:

• Millor pel·lícula d'animació

The Nature of Love, de Monia Chokri (França i Canadà). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:

• Millor pel·lícula estrangera.

Consulteu el llistat complet de pel·lícules premiades als César 2024.

S'han fet públics els premis de la 74a edició de la Berlinale, que s'ha dut a terme entre el 15 i el 25 de febrer de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figuren quatre films amb suport d'Europa Creativa MEDIA. 

Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2024 són: 

Competition

• Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). Guardonada amb l'Ós de Plata per a la seva contribució artística excepcional (Martin Gschlacht per a la fotografia).

Panorama:

• Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries), de Phạm Ngọc Lân (Vietnam, Singapur, França, Filipines, Noruega, 2024), que va guanyar el Premi GWFF a la Millor Òpera Prima. 

Panorma Dokumente:

• No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024), que ha rebut 3 premis:
  • Berlinale Documentary Award 2024 (Premi Berlinale Documental 2024)
  • Panorama Audience Award Prize Winner Documentary Film 2024 (Premi Panorama del Públic a Millor Pel·lícula Documental 2024)
  • Special Mention Peace Film Prize (Menció Especial Premi de Cinema per la Pau)

Forum:

• Marijas klusums (Maria’s Silence), de Dāvis Sīmanis (Letònia, Lituània, 2024), guardonada amb el Forum Prize of Ecumenical Jury (Premi Fòrum del Jurat Ecumènic).

Cal destacar també que les quatre produccions catalanes seleccionades a la Berlinale d'enguany, totes dirigides per dones, han resultat totes guardonades. Així, a la secció Berlinale Panorama, el llargmetratge Memorias de un cuerpo que arde (Playlab Films, Substance Films), d’Antonella Sudasassi Furniss, ha estat guardonat amb el Premi Panorama del Públic a Millor Pel·lícula. 

A la secció Generation Kplus, la pel·lícula Reinas (Inicia Films, Maretazo, Cine, Alva Film), de la directora peruana Klaudia Reynicke, ha obtingut el Gran Premi del Jurat Internacional a la Millor Pel·lícula. Mentre que el curtmetratge català Cura sana (ESCAC), de Lucía G. Romero, seleccionat a Generation 14plus, ha estat guardonat amb l'Ós de Cristall per al Millor Curtmetratge.

A més, en el marc de la secció Berlinale Forum, l’òpera prima d’Anna Cornudella, La hibernació humana (Japonica Films, Batiak Films), ha rebut el Premi Fòrum del Jurat Fipresci. 

Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 74a edició de la Berlinale.

Els Film Independent Spirit Awards del Estats Units han celebrat la gala de lliurament de premis el passat 25 de febrer de 2024 a Santa Mònica (Califòrnia). Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: Anatomy of a Fall, de Justine Triet i el documental Four Daughters, de Kaouther Ben Hania.

Així, el drama francès Anatomy of a Fall ha rebut el Premi a Millor Pel·lícula Internacional, mentre que Four Daughters ha estat guardonada amb el Premi a Millor Documental. 

Des dele enllaços següents podeu veure els vídeos del lliurament d'ambdós premis:

https://www.youtube.com/embed/NCuM7-l9jkw

https://www.youtube.com/embed/seskuEVypC4

Consulteu la resta de pel·lícules guardonades als Film Independent Spirit Awards 2024. 

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'Upon Entry', nominat als Film Independent Spirit Awards 2024

European Film Promotion ha obert la convocatòria Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents al Marché Du Film del Festival de Cannes, que es durà a terme del 14 al 22 de maig de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 22 d'abril de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

- Costos/inversions relatius a la promoció digital així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors/es i distribuïdors/es de fora d'Europa.

- És obligatòria la reserva de projeccions en línia del mercat.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.

- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).

- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al mercat (a qualsevol secció).

- Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees finalitzades i per finalitzar.

- Les sol·licituds no poden incloure pel·lícules acabades que hagin comptat amb el suport de FSS en un altre mercat, mentre encara no estaven acabades.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 22 d'abril del 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

El proper dijous 29 de febrer, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estíbaliz Urresola Solaguren, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Estíbaliz Urresola Solaguren, i de la productora Valérie Delpierre (Inicia Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la sisena d'aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 29 de febrer de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució '20.000 Especies de Abejas'.

Es tracta del primer llargmetratge escrit i dirigit per Estíbaliz Urresola Solaguren, que va tenir la première mundial a la Berlinale 2023, on es va alçar amb l'Ós de Plata a Millor interpretació protagonista per a Sofia Otero, tot iniciant així un llarg recorregut de festivals, premis i reconeixements. Va inaugurar el D'A Film Festival i va ser guardonada al Festival de San Sebastián. 

Nominada al Lux Audience Award 2024, i guardonada amb 3 Premis Goya (Millor direcció novell i Millor guió per a Estibaliz Urresola, i Millor actriu de repartiment per a Ane Gabarain), 3 Premis Gaudí (Millor pel·lícula en llengua no catalana, Millor direcció novell per a Estíbaliz Urresola i Millor fotografia per a Gina Ferrer), 2 Premis Forqué (Millor llargmetratge de ficció i Premi Cinema i educació en valors) i 2 Premis Feroz (Millor pel·lícula dramàtica i Millor actriu de repartiment per a Patricia López Arnaiz).

Sinopsi

Cocó, de vuit anys, no encaixa amb les expectatives dels altres i no entén per què. Tots al seu voltant insisteixen a anomenar-lo Aitor però no es reconeix en aquest nom. La seva mare Ane aprofitarà les vacances per viatjar amb els seus tres fills a la casa materna, on resideix la seva mare Lita i la seva tia Lourdes, estretament lligada a la cria d'abelles. Aquest estiu, que canviarà les seves vides, obligarà aquestes dones de tres generacions molt diferents a enfrontar-se als dubtes i els temors.

https://www.youtube.com/embed/hzu8md4CPcI

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024. 

El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.

L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Calendari del programa:

• Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.

• Part 2 - Gener de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.

• Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
• Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).

Treball a classe.

• Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.

• Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
• Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.

• Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Producció del curtmetratge final.

Treball a classe - fase teòrica:

A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.

Seminaris:

Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.

Tallers de treball:

Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.

Casos d'estudi:

És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.

Alternant teoria i pràctica:

A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.

Excursions:

A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.

Visites a festivals de cinema:

Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.

Pràctiques:

A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.

Producció del curtmetratge final:

A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.

Com presentar-s'hi:

Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?

L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.

Sol·licitants d'arreu del món:

A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.

El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.

Habilitats lingüístiques necessàries:

Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).

Tarifa de participació:

El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).

La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.

És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.

Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.

Documents de sol·licitud necessaris:

Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:

• Formulari de sol·licitud.
• CV en forma de taula amb una fotografia.
• Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
• Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
• Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
• Prova de qualificació d'ingrés  a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
  Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
• Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
• Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
  Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
• Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).

On s'envia la sol·licitud?

Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.

Més informació.

Aquest cap de setmana s'han celebrat els Premis Annie 2024, considerats com 'els Oscar de l'animació'. La pel·lícula amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, que comptava amb 5 nominacions, ha obtingut el Premi a Millor Pel·lícula Independent.  

Les cinc nominacions dels Annie Awards a les quals optava són les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges. I finalment va obtenir el Premi a Millor Pel·lícula Independent. 

Es tracta de la primera pel·lícula d'animació de Pablo Berger, i és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon. Després d’estrenar-se mundialment al Festival de Cannes, va ser guardonat al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy amb el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival, i guardonat amb el Gran Premi del Públic a la Secció Oficial Fantàstic de la 56a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Robot Dreams ha estat també guardonat com a Millor Film d'Animació dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu i està nominada als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació.

'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d'animació i millor música original), 2 Premis Goya (millor pel·lícula d'animació i millor guió adaptat), i 3 Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.

Sinopsi

Dog és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar Robot a la platja.

https://www.youtube.com/embed/1M2xqHWOlvw

Recupereu el vídeo de l'entrevista que vam tenir oportunitat de fer-li a Pablo Berger, director de 'Robot Dreams'.

Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/embed/0pYhNk6WVb8

Consulteu totes les pel·lícules guardonades als Annie Awards 2024. 

La pel·lícula dramàtica francesa Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució (Films on the move), ha estat guardonada amb el Premi a Millor Guió Original a la 77a edició dels Premis BAFTA, que atorga l'Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió.

La pel·lícula de Triet, que ja ha rebut dos Globus d'Or i sis European Film Awards, comptava amb set nominacions als Premis Bafta, i finalment es va endur el guardó a Millor guió original (Justine Triet, Arthur Harari).

El film compta també amb 5 nominacions als Premis Oscars. 

Sinopsi

Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.

Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.

Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.

https://www.youtube.com/embed/ZxxtuWFftMg

La gala de lliurament dels Premis BAFTA es va dur a terme el passat 18 de febrer de 2024 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).

Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Premis BAFTA 2024. 

EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març. 

Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).

El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).

EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.

Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.

També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.

Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).

Qui s'hi pot inscriure?

El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.

El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.

Com presentar-s'hi?

Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.

Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:

• Portada amb títol del projecte i nom del candidat al taller.
• Tractament (màxim 10 pàgines).
• Nota de realització.
• Pressupost i pla de finançament (en euros).
• Estratègia de desenvolupament i/o producció.
• CV del director/a amb enllaços a pel·lícules anteriors (incloent contrasenyes).
• Enllaços a material visual i/o teaser (menys de 10 minuts).
• Presentació de l'empresa productora.
• Carta de motivació (Per què unir-se al taller i expectatives?).

Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:

• CV del candidat.
• Perfil de l'empresa/institució/organització.
• Carta de presentació i expectatives de formació.

Tarifes:

• Participació: 1900 euros.
• Despeses d'allotjament: 800 euros (cinc nits pensió completa).
• Data límit: 14 de març de 2024.

Coneix les condicions completes del taller.

Més informació.

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 22 de febrer es durà a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2024 (CREA-CULT-2024-LIT), el termini de presentació de sol·licituds de la qual finalitza el 16 d'abril de 2024. 

L'objectiu principal de la convocatòria és donar suport a projectes que tradueixin, publiquin, distribueixin i promocionin obres de ficció escrites per autors nacionals o residents a països d'Europa Creativa.

L'esdeveniment, organitzat per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA), es durà a terme en línia el 22 de febrer de 2024 de 10:00 a 12:00 (hora de Brussel·les).

L'idioma de la sessió serà l'anglès.

Important: la sessió NO s'enregistrarà. 

Enllaç de connexió.

Número de sessió (codi d'accés): 2741 618 5424

Contrasenya de la sessió: QPmQJs4C*28 (77675742 des de telèfons mòbils).

Més informació i enllaç de connexió.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Pel·lícules a les pantalles europees: una anàlisi comparativa de l'oferta cinematogràfica als cinemes, en VoD i a la TV'.

Aquest informe ofereix una anàlisi de l'oferta de pel·lícules als cinemes, a la televisió i al vídeo a la demanda a la Unió Europea l'any 2022.

Les dades clau inclouen:

• A l'àmbit de la UE i a totes les finestres considerades, la quota de pel·lícules de la UE se situa al 23% de les pel·lícules que s'ofereixen, complementat amb el 10% d'altres pel·lícules europees (amb les pel·lícules del Regne Unit només representen el 8%). Però quan es va centrar només en les pel·lícules estrenades a les sales de la UE, la proporció de pel·lícules de la UE va ser significativament més alta (30%).
• De mitjana, un consumidor de la UE va tenir accés a gairebé 40.000 pel·lícules diferents el 2022 (incloent-hi més de 6.300 disponibles de manera gratuïta a AVOD o a la televisió gratuïta). Tot i així, el nombre de pel·lícules disponibles va variar molt segons el país, des de 24.000 a Romania fins a 58.000 a Alemanya.
• Entre les 40.000 pel·lícules diferents disponibles de mitjana per a un consumidor de la UE, més de 13.000 eren pel·lícules europees, incloses més de 9.000 pel·lícules de la UE. A tots els països de la UE, excepte França, la majoria d'aquestes pel·lícules de la UE eren no nacionals de la UE, i a 13 països de la UE, les pel·lícules de la UE no nacionals representaven més del 90% de les pel·lícules de la UE disponibles.
• La proporció de pel·lícules nord-americanes va ser menor als cinemes (més pel·lícules europees) i a SVOD (més pel·lícules d'altres regions del món) que en altres finestres de distribució.
• De mitjana, pel que fa a les obres europees, els Estats membres de la Unió Europea depenen molt més de les obres no nacionals (79%) que de les domèstiques (21%). I entre les obres europees no nacionals, la UE aconsegueix una quota de mercat del 61% enfront del 39% dels països no comunitaris. Però el paisatge varia significativament entre els Estats membres.
• El 67% de totes les pel·lícules de la UE estrenadas a les sales de la UE entre el 1996 i el 2021 es van projectar als cinemes, en VOD o a la televisió el 2022. Aquestes pel·lícules de la UE del període 2007-2021 que es van projectar el 2022 van representar al voltant del 95% de totes les entrades de cinema de les pel·lícules.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.

European Film Promotion ha obert la convocatòria Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents al Hot Docs Canadian International Documentary Festival, que es durà a terme del 25 d'abril al 5 de maig de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

- Costos/inversions relatius a la promoció digital i física, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.

- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).

- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).

- Si les agències de vendes tenen dues pel·lícules seleccionades al festival, poden incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 16 d'abril del 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Consulta'n les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Serial Eyes és un curs a temps complet de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), que es durà a terme de setembre de 2024 a maig de 2025 a Berlín (Alemanya). Els i les participants han d'estar disponibles i presents durant tot el programa. S'hi podrà experimentar la realitat d'una sala de guionistes. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el 8 d'abril de 2024. 

Pla d'estudis:

El programa inclou seminaris, tallers i sales de guionistes i almenys dos viatges d'estudi, incloent assistència a Sèries Mania (Lille, França). A més d'una trobada amb altres guionistes, productors/es i difusors, en una altra ciutat europea important.

Durant el programa, cada participant treballa en dos projectes: una presentació completa (que consta d'un guió pilot i una bíblia) per a una sèrie individual i un projecte grupal que es desenvolupa conjuntament amb un soci de la indústria. Es realitzen els mòduls següents (semestre de tardor i semestre de primavera):

• Creació d'una visió.
• Sala conceptual
• Entrant a la sala de guionistes.
• Escrivint el pilot i la bíblia.
• Coneixent el mercat i els seus agents.
• Llançament a la indústria.

Coneix el pla d'estudis detallat.

Requisits:

Els i les sol·licitants han de ser d'un país de la Unió Europea. Els països Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia, Montenegro, Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia també s'accepten. El programa compta, a més, amb un nombre limitat de places per a participants d'altres països.

Has de tenir d'un a tres anys d'experiència professional com a guionista i, idealment, haver escrit, almenys, un episodi d'una sèrie de ficció o de comèdia per a un canal de televisió o plataforma al teu país d'origen.

Els sol·licitants han d'entrar al programa amb múltiples idees per a una sèrie de televisió original que pugui ser desenvolupada al llarg del transcurs del programa.

Un nivell alt d'anglès parlat i escrit és essencial per participar-hi.

Materials requerits per a la sol·licitud:

• CV amb treball detallat, experiència formativa i filmografia (si escau).
• Carta personal de motivació que descrigui per què t'agradaria participar al programa, les teves expectatives i objectius professionals (màxim 3.800 caràcters).
• Anàlisi d'una sèrie de televisió amb recent guió. L'anàlisi ha de discutir l'arc emocional del personatge principal, l'escenari (temps i l'escenari), el conflicte principal i l'estructura de la sèrie (màxim 3.800 caràcters).
• Propostes per a dos conceptes potencials de sèries de televisió que t'agradaria desenvolupar a Serial Eyes (màxim 2.200-2.500 caràcters, cadascun).
• Un guió complet (llargmetratge, sèrie de drama o comèdia) en anglès. Si no teniu cap guió disponible en anglès, podeu enviar-lo a l'idioma original més un extracte de 10 pàgines d'aquest guió traduït a l'anglès. Els guions han de tenir el format estàndard de la indústria.
• Per a sol·licitants que sol·liciten una exempció del pagament de matrícula: carta de sol·licitud de beca que especifiqui els motius financers de la sol·licitud.
• Una carta de recomanació d'un productor o broadcaster en anglès.

Tots els materials de sol·licitud han de ser traduïts a l'anglès.

Procés de selecció:

Segons el material de sol·licitud rebut, un comitè de selecció comprès pel director del programa Serial Eyes i per tres instructors, realitzarà una primera selecció considerant la veu de l'autor, les seves habilitats, el seu estil i el seu talent artístic general.

A la segona fase, es demanarà als sol·licitants seleccionats que escriguin un tractament breu per a un episodi d'una sèrie basat en un resum creatiu. A continuació, seran convidats a una entrevista en línia amb el director del programa.

A l'hora de seleccionar els dotze participants definitius, es tindrà en compte la composició general del grup (barreja de països i de gènere) així com la contribució que poden oferir als seus companys/es.

Tarifa de participació: 4.500 euros. Inclou matrícula, despeses de viatge i allotjament durant els viatges destudis i acreditacions necessàries.

Beques: Serial Eyes ofereix fins a tres beques MEDIA per als sol·licitants. A més del país de residència i ciutadania de cada sol·licitant, es consideraran els següents criteris en la seva política d'assignació: el potencial del participant a la indústria audiovisual europea, la situació financera del participant, els seus antecedents i la situació de la seva indústria cinematogràfica local. La beca cobreix la matrícula completa.

Inicieu el procés de sol·licitud.

Data límit: 8 d'abril del 2024.

Per a consultes sobre el procés d'inscripció us podeu comunicar amb: info@serial-eyes.de

Serial Eyes de Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ja està disponible el vídeo de la sessió Creative Innovation Lab: Aprèn de projectes seleccionats el 2023 - Casos d'estudi i eina de matching que es va dur a terme el passat 2 de febrer de 2024 amb motiu de l'actual convocatòria oberta Creative Innovation Lab d'Europa Creativa Cross Sectoral, la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 25 d'abril de 2024.

L'enregistrament de la sessió online de pitching està disponible des de l'enllaç següent. 

També trobareu en aquest enllaç (disponible fins al 20 de febrer de 2024) amb la còpia dels intercanvis de xat durant la sessió, les quatre presentacions individuals de projectes amb suport de Creative Innovation Lab l'any 2023:

• CREA Trust AI de PanOdyssey (França).
• CrossCult Young Pros de PAZZ GmbH (Alemanya).
• Green Producers Tool de Babusjka (Noruega).
• CRAVE AI de Crave (Polònia).

Eina de matching dedicada als sol·licitants de Creative Innovation Lab 2024:

Per a la vostra informació, l'EACEA va organitzar, el passat 12 de gener de 2024, una sessió en línia dedicada a aquesta convocatòria, disponible des d'aquest enllaç amb la presentació.

Per qualsevol dubte sobre aquesta convocatòria, si us plau contacteu amb l'oficina Europa Creativa (incloent-hi les oficines MEDIA) del vostre territori.

Les oficines Europa Creativa conviden els sol·licitants d'aquesta convocatòria que vulguin compartir el concepte de la seva sol·licitud i que busquin socis europeus amb experiència addicional per completar el consorci de sol·licitants, a donar-se a conèixer tot emplenant aquesta eina de matching de Google Forms.

Depenent de les vostres respostes i de la vostra experiència de cerca, les oficines Europa Creativa us ajudaran a trobar altres sol·licitants europees, ja sigui de manera confidencial (la informació serà processada internament per les oficines Europa Creativa) o externament compartint les dades en aquesta eina de matching Open Source.

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d'arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d'animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d'arreu del món.

Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.

Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.

El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.

Criteris d'elegibilitat:

Els llargmetratges de ficció o documental han de:

• Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
• Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost o gènere.
• Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
• Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.

L'equip del projecte:

Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Els projectes immersius han de:

• Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
• Ser ficció, documental, sèrie o animació.
• Tenir una durada mínima de 10 minuts.
• Ser idees originals o adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s'accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
• Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.

L'equip del projecte:

• Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
• Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d'inscripció (això per tal de documentació i de recerca).

Inscripció:

La presentació es fa en dos passos:

1. Completa el formulari en línia.

2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:

• Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
• Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
• Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de l'empresa productora.
• Pressupost en euros.
• Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
• Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l'esdeveniment i l'any.

Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:

• Entre el/la productor/a i l'autor/a/guionista.
• Entre el/la productor/a i el director/a.
• Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
• Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
• Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
• Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n'hi hagués-.
• Entre el/la productor/a i l'agent de vendes -si n'hi hagués-.

Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.

En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.

Condicions de participació:

Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.

La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:

• Viatge i allotjament.
• Oportunitats de networking i reunions one to one.
• Promoció del projecte.
• Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:

Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.

Data límit: 3 de maig de 2024.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El fons de finançament ACM Distribution, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té oberta la convocatòria fins al 8 de març de 2024. 

Aquest esquema de finançament té com a objectiu donar suport i promoure la distribució i la circulació internacional de pel·lícules coproduïdes entre un país europeu i un país no europeu. 

Fins ara, ha donat suport a 68 pel·lícules, que s'han distribuït a 58 territoris diferents, no només a Europa sinó també a Amèrica del Nord, Amèrica del Sud, Àsia i el nord d'Àfrica, a través de 324 estrenes a sales i 316 estrenes a VoD.

Entre les últimes pel·lícules que han rebut l'ajut d'aquest fons figuren: 'Los colonos', de Felipe Gálvez (Xile); 'Les Meutes', de Kamal Lazraq (Marroc); 'Si seulment je pouvais hiberner', de Zoljaragal Purevdash (Mongòlia) i 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Malàsia) .

Quines són les condicions dʻelegibilitat?

Sol·licitants elegibles: Empreses (productores, distribuïdores, agents de vendes internacionals, agregadors de contingut, etc.) establerts en un país participant a Europa Creativa MEDIA i de manera majoritària directament propietat de nacionals d'aquests països.

Pel·lícules elegibles:

Per ser elegibles, els llargmetratges han de reunir els requisits següents:

• Almenys un/a coproductor/a ha d'estar establert/a a un país que sigui membre de MEDIA.
• Almenys un/a coproductor/a ha d'estar establert/a a un país que no sigui membre de MEDIA.
• El percentatge de coproductor(s) establert(s) a països membres de MEDIA ha de ser entre el 20% i el 70% en tots els llargmetratges.

Projectes elegibles:

Els i les sol·licitants han de tenir:

• Els drets de la pel·lícula.
• Presentar una estratègia de distribució juntament amb un mínim de tres i un màxim de sis empreses operant a diferents països i amb experiència en el camp de la distribució.
• Oferir, per a cada pel·lícula, una o més formes de distribució (cinemes, festivals, televisió, VoD, etc.) i que de les quals, almenys una, sigui distribució en línia i, almenys, un país. Es recomana nous i innovadors enfocaments de distribució cinematogràfica (projeccions simultànies a festivals i llançaments en VoD, multicast a través de diferents territoris, llançaments directes a VoD i festival online, etc.).

Costos elegibles:

El beneficiari pot cobrir els costos següents, ja siguin incorreguts pel mateix o per les seves empreses associades:

• Costos tècnics: Subtitulat, codificació, digitalització i fabricació de DCPs.
• Costos promocionals: Campanya de prospecció, màrqueting i publicitat. Cartells, tràilers, flyers, compra de mitjans, web màrqueting, etc. Esdeveniments, com ara invitació d'equip de pel·lícules, organització de passis previs especials, llançaments simultanis, etc. Premsa i comunicació a xarxes socials, etc.
• Altres costos relatius a l'acció: Costos de personal, auditoria, etc.
• Despeses generals: Limitades al 7% dels costos subvencionables.

Informació important:

• El nivell de subvenció no pot superar els 60.000 euros per projecte.
• Un mínim de tres socis i un màxim de sis socis han de formar part de l'estratègia de distribució coordinada.
• Els distribuïdors francesos no poden formar part de la sol·licitud.
• S'accepten distribuïdors de països de coproducció si el vostre territori està inclòs a l'acord de venda.

Data límit: 8 de març de 2024

Envia la teva sol·licitud a Manon Grodner: manon.grodner@cnc.fr y acmdistribution@cnc.fr

Revisa les bases i els requisits de sol·licitud. 

Més informació sobre el procés de sol·licitud.

ACM Distribution del CNC va rebre suport d'Europa Creativa MEDIA.

El passat dissabte 10 de febrer es va celebrar la 38a edició dels Premis Goya de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Entre tots els films premiats en figuren 4 que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, i que es van endur un total de 7 Premis Goya. 

Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a la 38a edició dels Premis Goya són:

20.000 especies de abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren, 15 nominacions, 3 premis:

• Millor direcció novell (Estibaliz Urresola Solaguren)
• Millor guió original (Estibaliz Urresola Solaguren)
• Millor actriu de repartiment (Ane Gabarain)

Robot Dreams, de Pablo Berger, 4 nominacions, 2 premis:

• Millor guió adaptat (Pablo Berger)
• Millor pel·lícula d'animació (Ángel Durández, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Pablo Berger, Sandra Tapia)

Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanya, Argentina, 2023), 11 nominacions, 1 premi:

• Millor actor de repartiment (Jose Coronado)

Anatomía de una caída, de Justine Triet (França, 2023), 1 nominació, 1 premi:

• Millor pel·lícula europea

Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades.

La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d'animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 7 de maig de 2024.

Durant 3 dies, els/les productors/es tenen l'oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de Tv, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l'any 1990, 970 sèries van trobar finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d'euros.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es europeus/es i independents dels països que pertanyen a Europa Creativa MEDIA i d'altres països descrits aquí.

Important:

• Només es pot presentar un projecte per empresa productora independent.
• Cada equip de producció dels projectes seleccionats ha de pagar les taxes d'inscripció al fòrum.
• Haurà d'assistir a l'esdeveniment, almenys, un representant de la productora principal.
• Els/les productors/es el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el projecte després del 24 de juny de 2024, o hauran de pagar la suma de 1.000 euros. Aquesta norma s'estableix per ser justos amb altres productors/es que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats/des.

Quin tipus de projecte s'hi pot presentar?

• Projecte d'animació de durada mínima de 26 minuts.
• Només es pot enviar un projecte per productora.
• S'accepten totes les tècniques d'animació, amb un mínim de 50% d'animació.
• El projecte ha d'estar en etapa de desenvolupament: més enllà de l'etapa de concepte, prou polit i desenvolupat. No cal tenir tot el finançament.

Abans d'enviar el vostre projecte, assegureu-vos de tenir tots els materials requerits:

Pas 1: Documentació.

1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.

• En anglès.
• Màx. 700 caràcters, inclosos espais.

2. Carpeta del projecte (PDF).

Prepara la carpeta de presentació del teu projecte de la millor manera i afegeix els elements que descriguin de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.

• Pàgina resum amb el títol, els/les productors/es i coproductors/es, el format, l'audiència i un estill representatiu.
• Concepte del projecte.
• Diversos stills atractius del teu projecte.
• Tractament/argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Nota d'intenció del productor.
• Descripció de l'estat del progrés.
• Còpia de la carta d'opció de transferència de drets.

Important:

• Documentació en un únic PDF.
• No excedir les 25 pàgines.
• En anglès.
• Màx. 10MB.

Nota: Ja no se sol·licita l'storyboard complet, les cartes de cooperació europea ni la taula de punts.

3. Carta d'interès:

Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un broadcaster/difusor o representant d'una plataforma de streaming, que acrediti l'interès en el projecte.

Al formulari en línia hauràs de proporcionar:

• Nom de l'empresa.
• Nom de la persona de contacte.
• PDF amb carta d'interès.

4. Imatges:

A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.

• Les companyies productores s'esmentaran a l'app mòbil ia la pàgina web, però no s'afegirà cap dret d'autor a les imatges fixes (en pots inserir un si ho desitges).
• Pots veure un avenç de com es publicaran els projectes a la web ia l'app mòbil aquí.

Les imatges no es poden modificar un cop enviat el projecte.

• 1 still vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) amb el títol del projecte, amb els logos o noms de les empreses productores.
• 1 still horitzontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) sense textos, aquesta imatge ha de ser diferent de la vertical, amb una discreta menció del copyright.
• 1 still quadrat (650x650 px, 72 DPI, només jpg, màx. 1 MB) amb una discreta menció del copyright.

Pas 2: Connecta't al teu compte.

Adreceu-vos a My Cartoon i inicieu sessió o creeu un compte.

Pas 3: Completa el formulari en línia.

Adreceu-vos a My Projects, trieu Cartoon Forum i feu clic a “Enviar projecte”.

• Revisa prèviament el formulari i consulta tota la informació que has de proporcionar.
• Completa tots els camps obligatoris, tots alhora.
• No oblidis fer clic a enviar.
• Rebràs un resum per correu electrònic un cop enviat el projecte.

Tarifes d'acreditació:

1.000 euros per persona sense IVA, incloses les despeses dinscripció al Cartoon Forum i els costos administratius. Les empreses de la UE poden recuperar els càrrecs de l'IVA (si estan subjectes a l'IVA).

Consulteu els beneficis d'acreditació i les maneres de pagament des de l'enllaç següent.

Reviseu el calendari de l'esdeveniment.

Data límit: 7 de maig de 2024.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper 17 de febrer Europa Creativa MEDIA ofereix una xerrada d'indústria en el marc del European Film Market de la Berlinale, sota el títol 'Preparant les bases per a un ecosistema pròsper de contingut europeu'.

A l'EFM de l'any passat, la Comissió Europea va presentar alguns resultats de la seva investigació sobre l'audiència, que va suggerir, malgrat la dura competència del contingut local i nord-americà, que hi havia una oportunitat de mercat perquè el contingut europeu trobés audiències a tot Europa.

La sessió d'enguany, presentada per Europa Creativa MEDIA i la Comissió Europea, explorarà al seu torn fins a quin punt els actors europeus, incloses els canals de tv i les productores, poden aprofitar-ho.

Quines són les diferents estratègies empresarials que les productores, els canals de televisió i altres actors del mercat europeus poden seguir per crear sèries, pel·lícules i documentals d'alta gamma i comercialitzar-los amb èxit al públic europeu i internacional? Com poden crear i explotar la IP més enllà dels seus mercats i audiències principals? Com poden atraure inversions per fer-ho?

Després d'una presentació de la Comissió Europea, un grup de canals de televisió i productores europees compartirà les seves valuoses idees.

La sessió es durà a terme dissabte 17 de febrer de 2024, de 15.15h a 16.15h, a l'Event Hall al Documentation Centre for Displacement, Expulsion and Reconciliation (Berlín, Alemanya).

Sessió presencial que comptarà amb posterior emissió VoD per a acreditats/des.

Més informació.

L'11a edició de la secció DOC-U, que promou un espai d’exhibició per a l’alumnat de Cinema i Comunicació Audiovisual de les universitats, cicles formatius i escoles de cinema d’arreu de l'Estat espanyol, obre la convocatòria de curtmetratges documentals per a la programació de la 27a edició del Festival DocsBarcelona, que es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024.

S'hi poden presentar curtmetratges documentals realitzats per estudiants, majors de 18 anys, durant els cursos 2022-2023 i 2023-2024 a qualsevol de les universitats, centres i cicles formatius i escoles de cinema de Catalunya i d’Espanya. Cada universitat o centre educatiu pot presentar un màxim de 3 curts documentals de màxim 30 minuts de durada. Queden excloses les obres d’estudiants de Secundària i/o Batxillerat, així com propostes rebudes de centres d’estudi de Secundària.

Amb l’objectiu de donar suport al talent emergent del nostre país, aquesta 11a edició del DOC-U s’amplia a un programa d’activitats d’indústria presencials per promoure la internacionalització de les obres i el creixement professional dels seus creadors i creadores. De la mà del Campus Nou Talent i del projecte DOC AROUND EUROPE, els directors i directores dels curtmetratges seleccionats assistiran a sessions de networking amb institucions i associacions del cinema i de formació amb representants de festivals de cinema nacionals i internacionals, responsables de distribuïdores de cinema documental i del sector audiovisual.

Premis

DOC-U és una secció competitiva. Amb l'objectiu de promocionar i difondre curtmetratges documentals del talent emergent europeu, la secció tindrà diversos premis i oportunitats:

• Premi DOC-U al millor curtmetratge de la secció. Patrocinat per 16nou, consistent en 1000€ en lloguer de material d’equip de rodatge per la direcció del curtmetratge guanyador i d’una estatueta.

• Premi DOC AROUND EUROPE, possible gràcies a la beca “Festival Network” de Creative Media. Consisteix en 1000€ i un diploma.

• Tots els curtmetratges també optaran a la possibilitat de ser programats als següents festivals, que formen part de la xarxa DOC AROUND EUROPE:

o DOK.fest München (Alemanya) o MakeDox (Macedònia del Nord) o FIPADOC (França) o VERZIO (Hongria)

Inscripcions

Per a més informació sobre la convocatòria i les condicions de participació dins de la secció DOC-U, i abans de fer la inscripció, llegiu detingudament les Bases d’inscripció i participació. Les inscripcions estaran obertes del 22 de gener a les 17h al 22 de febrer del 2024 a les 17 h a través del formulari online d’inscripció.

Més informació